프로이센 문화유산 재단( Stiftung Preußischer Kulturbesitz )의 다음 대형 프로젝트: 국립도서관이 11억 유로(약 1조 6,000억 원)에 걸쳐 개보수된다.
포츠다머 슈트라세(Potsdamer Straße)에 위치한 국립도서관( Staatsbibliothek )은 매우 인기가 높다. 평일에는 하루 최대 3,000명까지 방문하며, 때로는 줄이 생기기도 한다. 이러한 이용 규모는 필하모니 바로 맞은편에 있는 건축가 한스 샤로운(Hans Scharoun)의 대표 건축물에도 영향을 미치지 않을 수 없다. 이 건물은 그가 설계한 두 번째 주요 건축 작품으로, 필하모니에 이어 건립된 것이다.
이 건물은 1978년에 개관했으며, 오랫동안 전면적인 보수가 필요하다는 지적이 있었다. 이제 그 작업이 마침내 시작된다. 최종 재개관 시점인 2041년까지 총 11억 유로(약 1조 6,000억 원)가 투입될 예정이며, 물가 상승과 위험 요소에 대비해 추가로 3억 5,000만 유로(약 5,000억 원)가 별도의 예비비로 마련된다.
2030년까지는 이용 가능
우선 2030년까지는 보이지 않는 곳에서 준비 작업이 진행된다. 전체적으로 약 540만 권의 책을 임시로 다른 곳에 보관해야 한다. 이후 국립도서관은 11년 동안 문을 닫게 된다.
많은 방문객에게 이는 일종의 ‘정서적 공간 상실’을 의미한다. 다만 책은 운터 덴 린덴(Unter den Linden)에 있는 도서관 건물의 대출 서비스를 통해 계속 이용할 수 있다.
사람들은 단순히 책을 읽기 위해서만 이곳을 찾는 것이 아니다. 다양한 매체를 이용하고, 책상에서 작업을 하거나, 학습 모임을 갖거나, 단지 머물기 위해서 이곳을 찾는다. 오늘날 도서관은 소비나 비용 없이 사람들이 만날 수 있는 중요한 ‘제3의 장소’로 여겨지기 때문이다.
샤로운이 설계한 이른바 ‘책의 배(Bücherschiff)’는 서베를린 도시 건축의 상징적인 건축물이다. 재단의 새 회장 마리온 아커만(Marion Ackermann)은 이 대형 프로젝트를 소개하면서 건물의 빛의 흐름, 색채 구성, 공간의 동선 연출에 대해 감탄을 아끼지 않았다.
건물 안에는 통합된 예술 작품들도 있다. 예를 들어 카마로(Camaro)의 스테인드글라스 창이나, 에리히 프리츠 로이터(Erich Fritz Reuter)가 만든 약 5,000㎡ 규모의 천연석 바닥이 입구 공간에 설치되어 있다.
향후 이용 계획의 핵심은 건물 내부를 가로지르는 새로운 통로이다. 이 통로는 포츠다머 슈트라세에서 시작해 새로 건설되는 베를린 모던 미술관(Berlin Modern)을 지나, 마를렌 디트리히 광장(Marlene-Dietrich-Platz)까지 연결된다.
이곳에는 렌초 피아노(Renzo Piano)가 설계한 뮤지컬 극장과 카지노가 있다. 흥미롭게도 이탈리아 건축가 렌초 피아노는 1990년대 이미 이 지점에 통로를 만들 수 있도록 건물에 공간을 남겨 두었다. 마치 언젠가 서쪽을 향해 닫혀 있던 도서관이 그 방향으로 열릴 것을 예상한 것처럼 보인다.
현재 화장실로 이어지는 계단 옆에서 이 새로운 내부 통로가 시작될 예정이다.
650명의 직원을 위한 대체 건물
연방 건설·공간계획청(Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung)의 담당 부서장 세바스티안 폴레(Sebastian Pohle)는 이 대형 프로젝트에 대해 큰 기대를 드러냈다.
다만 그 규모는 상당하다. 예를 들어 약 2,000킬로미터에 달하는 전기 케이블을 교체해야 한다. 또한 석면 등 유해 물질을 처리하기 위해 총 273곳에서 별도의 환경 정화 공사가 진행된다.
재사용될 건축 부품을 보관하기 위한 임시 저장 공간도 약 11,000㎡ 규모로 마련해야 한다.
또한 650명의 직원들이 근무할 임시 공간도 필요하다.
이를 위해 티어가르텐 거리(Tiergartenstraße)에 새로운 건물을 짓는 계획이 있다. 이곳은 문화포럼(Kulturforum) 입구 건물 북쪽 벽 옆에 재단이 소유하고 있는 부지이다.
이 ‘세 개의 슬래브 형태 건물(Drei-Scheiben-Haus)’에는 이베로아메리카 연구소와 그 열람실도 함께 이전하게 된다.
이 연구소 이용자들은 그나마 상황이 나은 편이다. 그러나 다른 많은 국립도서관 이용자들은 이미 과밀 상태인 베를린의 다른 도서관들에서 임시로 공부할 공간을 찾아야 한다.
놀랍게도 지금까지 이들을 위한 대책은 거의 논의되지 않았다.
마리온 아커만은 자신이 취임한 지 얼마 되지 않았다는 점을 언급하며 이에 대해 사과했고, 해결책을 찾겠다고 약속했다.
그녀는 한 가지 아이디어도 제시했다. 혹시 국립박물관의 로비 공간을 임시 이용 공간으로 활용할 수 있지 않을까 하는 것이다. 이 박물관들 역시 모두 프로이센 문화유산 재단에 속해 있기 때문이다.
새로 건설된 도서관은 ‘제3의 장소’로 기능하며, 커뮤니티 자원뿐 아니라 연결성과 멀티미디어 기능을 제공한다.
공공도서관은 오랫동안 “제3의 장소” 역할을 해왔다. 이는 사회학자 레이 올덴버그(Ray Oldenburg)가 사용한 용어로, 사람들이 집이나 직장에서 벗어나 함께 모여 쉬고 교류할 수 있는 공간을 의미한다. 디지털 시대에 들어서면서 도서관 시스템은 이전보다 훨씬 더 많은 공간을 지역사회 서비스 기능에 할애하고 있으며, 사람들 간의 직접적인 만남과 상호작용을 위한 중요한 기회를 제공하고 있다.
다음에 소개하는 다섯 개의 도서관은 메이커스페이스, 커뮤니티 허브, 코워킹 시설, 상업용 주방, 재난 대피소, 공공 광장, 그리고 이용자들이 대화를 나누거나 경치를 감상하거나 혹은 혼자 조용히 독서를 할 수 있는 야외 공간 등 다양한 기능을 통합하고 있다.
1. 브리즈번 도서관(Brisbane Library)
브리즈번(Brisbane), 캘리포니아
기존 도서관이 시 커뮤니티 센터 2층에 위치해 공간이 부족해지자, 샌프란시스코 베이 지역 교외 도시인 브리즈번은 새롭게 개발된 지역 주민들과 도심에 거주하는 주민들을 연결할 수 있는 더 큰 시설을 필요로 하게 되었다. 이에 캘리포니아 에머리빌의 시겔 앤 스트레인 아키텍츠(Siegel & Strain Architects)가 설계를 맡고, 샌프란시스코의 카린 페이슨 아키텍처 앤 디자인(Karin Payson architecture + design)이 협력 건축가로 참여해 건물을 두 개의 동으로 구성하였다.
도서관 공간은 중심 거리 쪽을 향해 배치되었으며, 작은 정원이 있어 사람들이 편안하게 교류할 수 있는 파티오 역할을 한다. 커뮤니티 룸과 메이커스페이스는 측면 도로 쪽에 별도의 출입구를 두어 도서관이 문을 닫은 이후에도 사용할 수 있도록 설계되었다.
두 동이 만나는 지점에는 중정과 어린이 정원이 조성되어 다양한 프로그램을 위한 야외 공간을 제공한다. 내부에는 자연광이 가득 들어오며, 커뮤니티 룸에서는 인근 샌브루노 산(San Bruno Mountain)의 경관을 바라볼 수 있다. 이 건물은 전기만을 사용하는 설비를 갖춘 친환경 건물로 자연 환기를 활용하며, 깊은 처마를 통해 햇빛을 차단한다. 이전 도서관의 세 배 규모로 확장된 브리즈번 도서관은 2021년에 개관했다.
2. 콜번 로드 도서관 센터(Colbern Road Library Center)
리즈 서밋(Lee’s Summit), 미주리
2016년 유권자들은 미드콘티넌트 공공도서관(Mid-Continent Public Library) 전체 지점을 대상으로 한 1억1,300만 달러 규모의 시설 개선 계획을 승인했다. 이 사업에는 콜번 로드의 낡은 도서관을 대체하는 새로운 건물 건설이 포함되었는데, 새 건물은 기존 시설보다 두 배 규모이며 코워킹 시설 기능도 갖추어 지역의 창업가와 소규모 기업 간의 교류를 촉진한다.
2021년에 개관한 이 건물은 도서관 시스템의 소규모 비즈니스 지원 부서 본부이기도 하며, 창업 초기 기업과 신생 기업을 지원하기 위한 다양한 서비스와 프로그램을 제공한다.
캔자스시티에 있는 헬릭스 아키텍처 앤 디자인(Helix Architecture + Design)과 사프 디자인 아키텍츠(Sapp Design Architects)가 설계에 참여했으며, 정보 전달을 상징하기 위해 종이비행기 모티프를 디자인 요소로 사용했다. 실내에는 여러 색의 종이비행기가 이어지는 길이 주요 공간으로 방문객을 안내한다. 외부에는 접힌 형태의 천공 금속 벽을 설치해 건물 상부에 독특한 시각적 존재감을 부여했다.
코워킹 이용자들은 다양한 회의실과 작업 공간을 선택할 수 있으며, 건물 안에는 커피숍도 마련되어 있다. 어린이 공간에도 아이들이 함께 협력하며 활동할 수 있는 공간이 마련되어 있다.
3. 마운트 버넌 도서관 커먼스(Mount Vernon Library Commons)
마운트 버넌(Mount Vernon), 워싱턴
인구 약 3만6천 명이 거주하는 농촌 도시 마운트 버넌은 워싱턴주 스캐짓 카운티(Skagit County)의 주요 도시 중심지로, 지속가능성과 회복력을 고려한 새로운 도심 도서관과 커뮤니티 허브를 완성했다.
이 지역의 지반이 약하기 때문에 건물은 엄격한 내진 기준에 맞추어 설계되어 재난 발생 시 대피소로도 사용할 수 있다. 건물에는 지역 창업가들이 임대해 사용할 수 있는 상업용 주방이 있으며, 긴급 상황에서는 지역 커뮤니티 주방으로 운영될 수 있다. 지역 건축사무소 HKP 아키텍츠(HKP Architects)는 이 시설을 패시브하우스 기준에 맞춰 설계하여 산불 연기와 같은 극단적인 기상 상황에서도 실내 환경이 쾌적하게 유지되도록 했다.
2024년에 완공된 이 시설은 1,909㎡ 규모의 도서관과 1,067㎡ 규모의 커뮤니티 센터를 포함하고 있으며, 세 층 규모의 구조식 주차장과 대형 전기차 충전소도 갖추고 있다. 2층 테라스는 지역 주민을 위한 야외 공간으로 사용되며, 옥상 데크에서는 스캐짓 강(Skagit River)을 내려다볼 수 있다. 이 건설 사업은 지역 세금 인상 없이 공공 재원으로 진행되었다.
4. 상하이 도서관 동관(Shanghai Library East)
상하이(Shanghai), 중국
중국 당나라 시대에는 학자들이 정원 속 태호석(Taihu stones) 주변에 모여 물에 침식된 독특한 형태에서 영감을 얻곤 했다. 건축사무소 슈미트 해머 라센(Schmidt Hammer Lassen)의 상하이 스튜디오는 상하이 도서관 동관을 설계하면서 이러한 바위 형태에서 영감을 얻어 건물을 다면체 형태로 디자인했으며, 인근 센추리 파크(Century Park)의 나무 위로 건물이 보이도록 두 개의 파빌리온 위에 구조를 올려 배치했다.
한 파빌리온에는 1,200석 규모의 공연장과 전시 및 이벤트 공간이 있으며, 다른 파빌리온에는 어린이 도서관, 중정, 야외 놀이 공간이 들어서 있다. 두 파빌리온 모두 지붕 아래 조성된 야외 독서 공간을 지지하는 구조로 설계되었다.
약 500만 권의 장서를 보유한 이 시설은 2022년에 개관했으며 강연, 공연, 다양한 행사가 열리는 문화 공간으로 활용되고 있다. 건물 하부에는 전시 공간, 서점, 카페, 중앙 광장이 있다. 중앙의 대형 아트리움에서는 도서관의 7개 층을 한눈에 볼 수 있다.
외부에서는 대리석 무늬를 유리 패널에 인쇄해 자연광을 부드럽게 여과하도록 했다. 또한 열 명의 지역 예술가가 참여한 장소 특정형 공공 미술 작품도 설치되어 있다.
5. 비드나 하벤 커뮤니티 센터 및 도서관(Widna Haven Community Center and Library)
그디니아(Gdynia), 폴란드
새로운 비드나 하벤 커뮤니티 센터와 도서관은 교통량이 많은 교차로에 위치한다. 내부 공간을 교통 소음으로부터 보호하기 위해 지역 건축사무소 PB/STUDIO, 스튜디오마니아(studiomania), IPA 아이프리퍼아날로그(IPA Ipreferanalog)로 구성된 설계팀은 두 개의 건물을 배치해 내부 중정을 형성하는 구조로 설계했다.
외벽의 수직 목재 루버는 덩굴 식물이 자랄 수 있도록 지지하며 동시에 소음을 완화하는 역할을 한다.
테라초 포장은 실내에서 중정 광장으로 이어지며, 경사진 부지를 따라 계단식 좌석으로 전환되어 야외 행사, 워크숍, 영화 상영 등을 위한 원형극장 같은 공간을 만든다. 중정 곳곳에는 다른 휴식 좌석과 체스 테이블이 배치되어 있으며, 과일나무와 장식용 풀을 심은 조경 공간과 분수도 마련되어 있다.
도서관과 커뮤니티 센터 두 건물 모두 일반 시민에게 개방된 옥상 테라스를 갖추고 있다. 이 복합 시설은 2023년에 개관했다.
2월 2일, 그뢴달(Gröndal) 주민들의 기다림이 끝났다. 약 반년 동안 진행된 리모델링을 마친 뒤 지역 도서관이 문을 열었다. 도서관은 일부 새로운 모습으로 바뀌었다. 이전에 사용되던 강렬한 붉은색은 사라졌고, 대신 벽은 차분한 녹색과 장밋빛 갈색으로 칠해졌다.
“이렇게 하니 도서관이 더 밝고 차분해졌습니다. 또 바깥에 있는 1950년대 교외 주거지의 색채 분위기도 반영하고 있습니다. 약간의 레트로 감각을 살리려 했습니다.” 프로젝트 책임자인 미카엘 투오미넨(Mikael Tuominen)은 미티(Mitt i)가 도서관을 둘러보는 자리에서 이렇게 설명했다.
낮은 책장은 공간을 더 쉽게 한눈에 파악할 수 있도록 해준다고 리모델링 프로젝트 책임자 미카엘 투오미넨과 사서 말린 브란트(Malin Brandt)가 설명했다. 마르타 레프베르트(Märta Lefvert)
낮아진 책장
이번 변화 가운데 가장 눈에 띄는 것은 책장이다. 책장에는 바퀴가 달려 필요할 때 이동할 수 있게 되었고, 높이도 크게 낮춰져 공간 전체를 더 쉽게 살펴볼 수 있게 되었다. 특히 직원이 없는 시간에도 도서관을 이용할 수 있는 ‘메뢰페트(meröppet)’ 서비스가 도입되면서 이러한 변화는 더욱 중요해졌다.
“메뢰페트 서비스를 도입한 것이 이전과 비교해 가장 큰 변화입니다. 이 서비스가 공간 배치에도 큰 영향을 주었습니다. 예를 들어 지금은 거리에서 내부가 더 잘 보이고, 직원과 이용자 모두를 위한 경보 구역도 마련되어 있습니다.” 미카엘 투오미넨의 설명이다.
이로 인해 도서관은 더 밝고 차분한 분위기를 갖게 되었다.
또 하나 새로 생긴 것은 가장 어린 어린이들을 위한 공간 창가를 따라 놓인 낮은 소파다. 늦은 오후에 많은 어린이 가족들이 들를 때 특히 유용하다.
“예전보다 좌석이 더 많아졌고, 공간이 훨씬 아늑한 느낌을 줍니다. 소파 아래에는 책을 넣어 둘 수 있는 상자가 있습니다.” 사서 말린 브란트의 설명이다.
어린 아이들을 위한 공간에는 창가를 따라 긴 소파가 놓였고, 그 아래에는 책을 보관할 수 있는 상자가 설치됐다. 마르타 레프베르트
소음을 줄여주는 안락의자
또한 성인 열람 공간과 조금 더 큰 어린이들을 위한 공간에는 소음을 줄여주는 안락의자도 마련됐다. 의자의 높은 가장자리가 주변 소리를 차단해 주기 때문이다. 말린 브란트는 그중 하나에 앉아 보며 매우 편안하다고 말했다.
“다시 돌아와서 일할 수 있어 기쁘고, 변화된 모습에도 매우 만족합니다. 여기서 일하는 직원들은 건축가와 충분히 의견을 나누었고, 실제로 많은 의견을 반영할 수 있었습니다.”
그 밖에 새로 추가된 시설로는 접근성을 고려해 설계된 화장실과 성인 열람 공간의 공부용 테이블에서 사용할 수 있는 유연한 칸막이 패널이 있다. 전기 설비도 새로 정비되었고, 일부 벽도 이동되었다.
미카엘 투오미넨은 성인 열람 공간의 공부용 테이블에 설치된 새로운 유연한 칸막이 장치를 설명했다. 그는 스톡홀름 시립도서관(Stockholms stadsbibliotek)의 공간 조정 담당자로 이번 리모델링 프로젝트를 총괄했다. 마르타 레프베르트
개관 기념 행사는 토요일에 열린다
그뢴달 도서관은 약 300만 스웨덴 크로나(약 3억9천만 원)를 들여 리모델링되었다.
2월 7일에는 오전 10시부터 오후 5시까지 하루 동안 공식 개관 행사가 진행된다. 행사 프로그램은 도서관 웹사이트에서 확인할 수 있다.
2월 2일 재개관과 함께 메뢰페트 서비스가 도입되었다. 이제 18세 이상이며 메뢰페트 이용 카드를 발급받은 이용자는 일주일 내내 매일 밤 9시까지 도서관을 이용할 수 있다.
이전에는 직원이 일주일 중 하루 저녁에는 밤 7시까지 근무했다. 현재는 직원 근무 시간이 늦어도 오후 6시까지로 변경되었다. 이 때문에 저녁 시간대 강연은 더 이상 진행할 수 없게 되었다. 낮 시간대에 강연이 열릴지는 아직 결정되지 않았다.
수도 타이베이(台北)에서 남서쪽으로 170km. 타이중은 ‘대만의 문화의 성’이라고도 불리며, 문예와 미식으로 관광객에게도 인기가 높은 대만 두 번째 도시다. 2016년에 개관한 이토 토요오(伊東豊雄) 설계의 〈타이중 국가가극원(台中国家歌劇院)〉 덕분에, 현대 건축 순례지로도 알려지게 됐다. 그런 타이중에 또 하나, 꼭 찾아가야 할 건축이 완성됐다. 사나가 설계한 〈타이중 그린 뮤지엄브러리〉다. 영어 이름은 〈Taichung Green Museumbrary〉로, ‘뮤지엄’과 ‘라이브러리’를 합친 조어를 쓰는데, 즉 ‘공원의 초록에 둘러싸인 〈타이중시립미술관(台中市立美術館)〉과 〈타이중시립도서관(台中市立図書館)〉’을 통칭하는 이름이며, 두 시설이 합쳐진 복합 시설이다.
“공원의 풍경 일부가 되며, 세계에도 사례가 드물 만큼 미술관과 도서관 사이를 자유롭게 오가며 배움과 교류를 할 수 있는 ‘문화의 숲’”이라는 콘셉트로 계획됐다.
장소는 옛 비행장을 중심으로 생태 공원 조성이 진행 중인 〈타이중 중앙공원〉 안, 북쪽 입구 근처다. 바로 옆에는 화려한 외관의 국제 회의·전시 시설 〈타이중 국제컨벤션전시센터(台中国際会展中心)〉(설계: 사토 종합계획(佐藤総合計画))이 있는데, 그것과 비교하면 〈타이중 그린 뮤지엄브러리〉는 외관상 눈에 확 띄지 않는다. 시설은 하나의 덩어리가 아니라, 미술관 3개, 도서관 4개, 기타 1개, 합계 8개의 박스형 볼륨이 모인 집합체이며, 외관 전체가 외장 등에 쓰는 알루미늄 익스팬디드 메탈 메쉬로 감싸져 있다. 밤에 조명이 들어오면 전체가 랜턴처럼 떠오르지만, 낮에는 오히려 산업적인 인상을 준다.
연중 온화한 타이중이지만, 8개 볼륨 가운데 6개는 1층이 필로티로 개방돼 있어, 공원이나 거리 어느 쪽에서든 문턱 없이 자유롭게 들어올 수 있도록 했다. 건축의 외관에 끌려서라기보다, 타이중의 강한 햇빛을 피하듯 사람들이 자연스럽게 이곳으로 모여드는 느낌이다. 건축의 드라마는 이 필로티를 지나, 중앙에 있는 2개 층 높이의 보이드(층고가 뚫린 공간)를 가진 입구 홀에 이르는 지점에서 시작된다.
1층 대부분이 필로티로, 공원과 지면이 이어진 채 열려 있다. photo_Megumi Yamashita
건물 전체를 감싸는 알루미늄 익스팬디드 메탈 메쉬. photo_Megumi Yamashita
바닥 면적이 58,000㎡에 이르는 이 시설은, 사나가 손댄 건축 가운데서도 최대 규모다. 사람들이 모이는 공공의 장소로서, 바깥과 안의 경계가 흐릿하고 가볍고 투명한 느낌을 지닌다는 점에서, 사나 건축의 집대성이라 할 만하다.
“규모가 큰 만큼, 모든 곳에 공기가 스며들어 흐르며, 숨 쉬듯 이어지는 것을 중요하게 생각했습니다.”
세지마 가즈요(妹島和世)(사나)가 말하듯, 건물은 외벽이나 유리 바깥쪽에 베일처럼 메쉬를 덧댄 부분도 있고, 외벽 없이 메쉬로만 둘러싼 반(半)야외 공간도 있으며, 입구 홀 또한 반야외로 되어 있다. 이곳에는 물을 담은 커다란 원형 수반이 있고, 메쉬 너머로 들어오는 바람이 수반의 물과 만나 증발하면서 생기는 냉각 효과 덕분에, 바깥 공기보다 더 시원하게 느껴진다. 시민들이 시원함을 찾아 모이고, 미술관과 도서관으로 이끌려 들어가는 출발점이다.
거대한 수반과 거대한 드릴 작품 《포스트-뮤지엄 에비던스(더 드릴)》이 눈에 띄는 입구 홀. photo_Megumi Yamashita
수반 옆의 거대한 드릴 같은 조각은 벨기에(Belgium) 작가 아드리앵 티르티오(アドリアン・ティルティオ)의 《포스트-뮤지엄 에비던스(더 드릴)》이다. 건설 과정에서 남은 자재를 재활용해 만든, 장소 특정형 작업이다. 드릴은 천장을 관통하듯 설치돼 있으며, 위쪽 2개 층에도 관통되듯 전시가 이어진다. 파헤쳐진 흙, 콘크리트, 철골, 알루미늄 등을 활용하면서, 건설 과정과 땅의 기억을 떠올리게 하는 존재가 된다.
입구 홀에서 오른쪽으로 가면 미술관, 왼쪽으로 가면 도서관이라는 구성은, 오른뇌와 왼뇌를 떠올리게 한다. 미술관 쪽은 27m 높이로 층고가 뚫린 유리 아트리움에서 시작된다. 여기에는 서울과 베를린(Berlin)을 기반으로 활동하는 양혜규(ヤン・ヘギュ)가 목재 블라인드를 이용해 ‘공중에 떠 있으면서 하늘에 뿌리를 내린 나무’를 표현한 작품 《리퀴드 보티브 – 트리 셰이드 트라이어드(Liquid Votive – Tree Shade Triad)》가 매달려 있고, 이를 바라보며 램프를 빙 둘러 올라가게 된다.
아트리움에 전시 중인 양혜규의 《리퀴드 보티브 – 트리 셰이드 트라이어드》. photo_ANPIS FOTO.
전시실은 3개 층에 걸쳐 5개가 있으며, 천장 높이, 채광, 개구부 등이 각각 다른 공간으로 구성돼 있다. 이곳에서는 개관 기념전 『어 콜 오브 올 비잉스: 씨 유 투모로우, 세임 타임, 세임 플레이스(A Call of All Beings: See you Tomorrow, Same Time, Same Place)』가 4월 12일까지 개최 중이다. 대만, 루마니아(Romania), 한국, 미국을 기반으로 하는 큐레이터들이 공동 기획했으며, 20개국에서 70팀의 작가가 참여해 다양한 매체의 작품을 전시한다. 요제프 보이스(ヨーゼフ・ボイス), 조안 조나스(ジョアン・ジョナス) 같은 국제적으로 알려진 작가부터, 대만을 대표하는 첸 신완(チェン・シンワン), 젊은 작가들의 작품까지, 5개 주제로 전개한다.
자연광이 들어오는 전시 갤러리. 천장에서 내려오는 것은 조안 조나스의 《바이 어 스레드 인 더 윈드》. photo_ANPIS FOTO.
왼쪽은 쉬 자웨이가 네덜란드 지배하 인도네시아에서의 착취를 그린 《러버 볼》, 오른쪽에는 《포스트-뮤지엄 에비던스(더 드릴)》이 있다. photo_ANPIS FOTO.
헬렌 켈러를 주제로 한 전시. photo_메구미 야마시타
삼중 장애를 극복한 ‘기적의 사람’으로 알려진 헬렌 켈러 관련 전시와, 앙투안 드 생텍쥐페리의 『어린 왕자』 원화와 스케치 전시도 있어, 폭넓은 층에 어필하려는 의욕적인 큐레이션이다. 일본에서는 삿포로를 거점으로 하는 스즈키 유야(鈴木悠哉)의 작품 《인 더 렐름 오브 라스트 씽스(In the Realm of Last Things)》가 출품됐다. 타이베이와 타이중에서 수집한 해양 쓰레기 등을 활용해, 바닷물이 튜브를 따라 순환하는 설치 작품이다.
《In the Realm of Last Things》를 출품한 스즈키 유야. photo_메구미 야마시타
타이중시립도서관 쪽은 메인 로비에서 에스컬레이터로 접근할 수 있고, 미술관과도 브리지 등으로 연결돼 있다. 7개 층에 걸쳐, 약 46만 권의 장서와 디지털 콘텐츠를 합쳐 약 100만 권 분량에 접근할 수 있다. 어린이용, 청소년용 전용 공간도 있으며, 도서관 쪽에서도 자체 전시를 주최한다.
미술관과 옥상 정원 ‘문화의 숲’과 도서관은 브리지와 램프로 연결돼 있다. photo_메구미 야마시타
사나가 디자인한 토끼 의자를 발견하고 잠시 쉰다. photo_메구미 야마시타
미술관과 도서관 사이에는, 반야외 옥상 정원 ‘문화의 숲’ 같은 다채로운 융합 공간이 마련돼 있다. 방문객은 램프와 계단을 따라가며 때로는 길을 헤매듯 탐색함으로써, 숲을 걷는 듯한 감각으로 예상치 못한 만남을 즐길 수 있다. 100점의 예술 작품과 46만 권의 책, 그리고 사람들과의 교류. 가상이 아닌 ‘현실의 체험’을 제공한다.
공원의 초록에 둘러싸여, 멀리 도시의 빌딩 숲이 보인다. photo_메구미 야마시타
대만에서는 도서관이 생활에 밀착된 장소로, 많은 자원봉사자들의 헌신으로 운영을 지탱하고 있다. 반면 미술관은 아직 낯설게 느끼는 시민도 많다고 한다. 두 시설을 함께 두어, 예술에 대한 관심을 높이고 새로운 문화를 만들어내려는 의도도 있다.
이런 시도에서는 문화, 교육, 그리고 시민의 복지를 정책의 핵심에 두려는 타이중시의 강한 의지가 전해진다. 올해는 안도 다다오(安藤忠雄) 설계의 〈어린이 책의 숲 타이중〉 개관도 예정돼 있고, 프랭크 게리 설계의 〈중국의약대학 미술관(中国医薬大学美術館)〉 건설도 결정됐다. 아시아의 새로운 문화 거점으로서, 타이중은 눈을 뗄 수 없는 존재다.
〈타이중 그린 뮤지엄브러리(台中緑美図)〉가 자리한 〈타이중 중앙공원〉은, 한때 일본 통치 시대에 건설된 군용 비행장이었다. 전후에는 민간 공항으로 운영되다가 2012년에 폐쇄되면서 대규모 재개발이 시작됐다. 국제 공모에서 선정된 프랑스 조경 건축가 카트린 모스바크(Catherine Mosbach)와 필리프 람 아키텍츠(Philippe Rahm Architects), 그리고 대만 건축가 류페이썬(劉培森)이 ‘스마트’, ‘저탄소’, ‘혁신’을 키워드로 정비를 추진해 왔다. 류페이썬은 〈타이중 그린 뮤지엄브러리〉에서 사나(SANAA)의 협업 파트너도 맡고 있다.
남북 약 2킬로미터에 이르는 64헥타르 규모의 공원 안에는 ‘공항이었던 기억’을 지워버리지 않으면서도, 그 광활함을 살린 풍경이 펼쳐져 있다. 1만 그루가 넘는 나무가 우거져 있고, 저수와 홍수 대책을 겸한 연못과 수로도 정비했다. 여기에 더해 대류·복사·전도의 원리를 응용해, 더위와 습도, 오염을 줄이는 환경 장치를 배치했다. 전력은 모두 현장 태양광 발전으로 충당한다. 또한 루돌프 슈타이너(Rudolf Steiner)가 제창한 인지학(人智学)을 바탕으로, 오감에 더해 열 감각, 운동 감각, 언어 감각 등을 주제로 한 ‘12개 존’이 마련돼 있으며, 감각을 자극하는 파빌리온과 설치물이 곳곳에 흩어져 있다. 방문자의 감성을 다각도로 깨우는 장치가 곳곳에 심어져 있다.
옛 일본군 비행장이었다는 기억
이렇게 시민의 휴식 공간으로 새롭게 태어난 옛 비행장이지만, 제2차 세계대전 말기에는 가미카제 특공대(神風特攻隊)의 훈련장으로 쓰였던 과거도 있다. 미술관에 전시된 가오쥔야오(高俊耀)와 천 인전(鄭尹真)의 작품은, 그 역사를 조용히 들려준다. 대만은 1895년부터 종전까지 일본의 통치 아래 있었고, 20만 명이 넘는 대만인이 일본 군인으로 전선에 보내졌으며, 약 3만3천 명이 전사했다. 그중 44명은 가미카제 특공대원으로 출격했다. 이 역사적 배경을 알고 나면, 일본인 건축가가 설계한 〈타이중 그린 뮤지엄브러리〉는, 과거의 비극을 달래는 위령과 새로운 미래로 이어지는 ‘속죄’로 바쳐진 건축처럼 느껴지기도 한다.
2025년 12월 13일 개관 세레모니에서 축사를 하는 세지마 가즈요와 니시자와 류에. 세계 각지에서 미술관 관계자들이 모였다. photo_Megumi Yamashita
2025년 12월 13일 오프닝 세레모니에서 세지마와 니시자와는 목제 스툴을 로 슈우엔(盧秀燕) 시장에게 증정했다. 여러 차례의 어려움을 극복하고 타이중시의 아낌없는 지원으로 시설이 완성된 데 대한 감사의 뜻을 전한 것이다. 이에 시장은 지역 작가의 전통 공예 칠기를 답례로 건네며, 훌륭한 건축에 대한 고마움을 전했다. 소련 시대 군용 비행장을 미래로 잇는 상징적 건축으로 재생시킨 〈에스토니아 국립박물관〉(타네 쓰요시(田根剛)＋리나 고트메(Lina Ghotmeh)＋단 도렐(Dan Dorell) 설계)처럼, 일본과 대만의 협업으로 실현된 이 〈타이중 그린 뮤지엄브러리〉 또한 역사적 상처를 치유하는 건축의 가능성을 보여주고 있다.
타이중시립미술관 관장 라이 이신. 시장, 도서관장, 큐레이터 팀 등에서 여성의 활약이 두드러진다. photo_ Lily Chen, courtesy of TcAM
“이 건축에는 배움을 공유하고, 날마다 실천해 나간다는 비전이 비춰져 있습니다. 예술, 지식, 그리고 자연 사이에 대화가 생기고, 새로운 문화 체험을 창조하는 것을 목표로 해 나가겠습니다.”
타이중시립미술관 관장 라이 이신도 이렇게 밝히고 있다. 국제 정세가 긴박하게 움직이는 최전선에 있는 대만, 그리고 세계는 기후변화와 AI의 진화 등으로 불확실한 시대 한가운데에 있다. 세지마가 디렉터를 맡았던 2010년 베네치아 비엔날레의 주제 ‘사람들은 건축에서 만난다(People Meet in Architecture)’처럼, 〈타이중 그린 뮤지엄브러리〉가 국경을 넘어 사람들이 교류하는 거점이 되고, 창의성과 인간다움을 키우는 장소로 진화해 가기를 바란다.
메리아데크 도서관(Bibliothèque de Mériadeck)의 어린이 전용 공간이 두 달이 넘는 공사를 마치고 1월 16일 금요일 재개관했다. 보르도의 중심 도서관인 보르도 도서관(Bibliothèque de Bordeaux) 내부에 위치한 이 공간은 이제 아이 한 명 한 명을 더 나은 환경에서 맞이할 수 있도록 새롭게 설계된 장소로 거듭났다. 면적은 더 넓어지고, 동선은 더 명확해졌으며, 이용감은 한층 더 편안해졌다. 이번에 새로 단장한 650㎡ 규모의 공간은 보르도(Bordeaux)에서 조용하고 실용적이며 현재의 이용 방식에 맞는 공간을 찾는 보르도 가족들을 대상으로 한다.
여러 주의 공사 끝에 맞이한 기대 속의 재개관
11월 초부터 문을 닫았던 메리아데크 어린이 도서관은 완전히 새로운 모습으로 다시 문을 열었다. 이번 변화는 단순한 환경 정비에 그치지 않는다. 보르도 시(Ville de Bordeaux)는 공간의 형식과 내용 전반에 걸친 전면적인 개편을 진행했다. 목표는 분명했다. 증가하는 이용객 수와 가족들의 새로운 요구에 응답하는 것이었다.
전체 시설 기준 등록 이용자는 약 4만 1천 명에 달하며, 이 가운데 2025년 기준 약 5천 명이 어린이 이용자다. 메리아데크 도서관은 여전히 시립 도서관 네트워크 내 최대 대출 거점이다. 그중에서도 어린이 공간은 이러한 활발한 이용 흐름의 상당 부분을 차지하고 있다. 공간을 더 넓게 확장하되, 장소가 지닌 본래의 성격은 유지할 필요가 있었다.
더 넓어지고 이해하기 쉬워진 공간
입구에 들어서는 순간 변화는 분명하게 느껴진다. 공간 면적은 기존 500㎡에서 약 650㎡로 늘어났다. 동선 확보를 위해 칸막이는 제거됐고, 공간 전체는 더 개방적이고 흐름이 부드럽게 느껴진다. 이용객이 몰리는 시간대에도 답답함이 줄었다.
바닥도 전면적으로 교체됐다. 회색 카펫 대신 마루 느낌의 비닐 바닥재가 적용됐다. 시각적으로는 더 따뜻하고, 유모차 이동에도 훨씬 실용적이다. 부드러운 녹색으로 다시 칠해진 콘크리트 기둥은 과하지 않으면서도 안정감을 더한다.
가족들이 쉽게 공간을 파악할 수 있도록 모든 요소가 설계됐다. 안내 표시는 명확하며, 무엇보다 아이들의 눈높이에 맞춰져 있다. 이곳에서는 눈으로 읽을 뿐 아니라, 발로도 길을 찾는다.
연령대별로 정리된 자료, 마침내 단순하게
이번 리노베이션의 가장 큰 장점 중 하나는 자료 구성 방식의 변화다. 자료는 이제 0~3세, 3~6세, 7~10세, 11~14세 등 연령대별로 분류돼 있다. 직관적이면서도 매우 효율적인 방식이다.
바닥에는 녹색 잎사귀 모양의 안내 표시가 아이들을 각자의 공간으로 이끈다. 벽면에는 ‘호기심의 숲(bosquet des curieux)’과 같은 그림 안내가 설치돼, 도움을 요청하지 않아도 스스로 위치를 파악할 수 있다. 그 결과 아이들은 더 큰 자율성을 얻었고, 보호자들의 부담도 줄었다.
이러한 구성은 도서관 직원들의 업무는 물론, 이 공간을 자주 이용하는 학교, 어린이집, 방과후 돌봄시설 단체 방문에도 도움이 된다.
아이와 어른 모두를 고려한 가구
가구 일부는 새로 교체됐으며, 보르도 지역 기업인 지믹(Gimmic)이 제작을 맡았다. 밝은 목재, 부드러운 형태, 식물에서 연상되는 색조가 공간 전반을 이룬다. 분위기는 차분하지만 차갑지 않다.
좌석은 더 편안해졌고 배치도 개선됐다. 읽기, 대기, 동반 이용 등 어떤 상황에서도 부담 없이 머무를 수 있다. 이전에는 공간을 차지하던 기둥들도 이제는 가구와 결합돼 공간 활용도를 높였다.
공간 중앙에는 대형 독서 오두막이 자리 잡고 있다. 높이가 다른 여러 개의 작은 공간으로 구성돼 여러 아이가 동시에 이용할 수 있다. 각자 자신만의 자리를 찾을 수 있으면서도 완전히 고립되지는 않는다.
영유아 가족에게 특히 반가운 변화
이번 개편에서는 영유아 동반 가족을 위한 배려가 특히 두드러진다. 입구에 위치한 0~3세 전용 공간은 면적이 두 배로 늘어났다. 보육교사, 보호자, 어린이집 모두에게 보다 적합한 환경이 마련됐다.
간단한 상황에 대응할 수 있도록 간이 주방이 설치됐고, 수유용 안락의자와 유아용 의자도 갖췄다. 전용 수납 공간과 유모차 보관소도 함께 마련됐다.
이곳에는 실제 이용 상황과 편안함에 대한 깊은 고민이 담겨 있다. 이는 사소한 배려가 아니라, 분명한 선택의 결과다.
풍부하고 다양한 자료 구성
메리아데크 어린이 도서관에는 현재 약 4만 6천 점의 자료가 비치돼 있다. 도서, 만화, 잡지, CD, DVD가 주요 구성이다. 여기에 이야기 상자와 음악 감각을 키우는 악기 등 새로운 자료도 추가됐다.
2025년 한 해 동안 이 공간에서 기록된 대출 건수는 18만 6천 건에 이른다. 만화, 초급 독서용 소설, 극영화 DVD가 가장 많이 이용됐다. 어린이 잡지 이용도 눈에 띄게 늘었다.
이 수치는 꾸준한 이용과 공간에 대한 애정을 보여준다. 흔히 말하는 인식과 달리, 어린이들의 문화 활동에서 책은 여전히 중요한 위치를 차지하고 있다.
단순한 대출을 넘어서는 살아 있는 공간
이 도서관은 자료 대출에만 머물지 않는다. 2025년 한 해 동안 300회가 넘는 단체 이용이 이뤄졌다. 학교 수업, 방과후 시설, 영유아 기관이 정기적으로 이 공간을 찾고 있다.
재개관 행사 역시 형식에 얽매이지 않았다. 공식 인사말 이후에는 간식 시간이 이어졌다. 이용 대상의 연령을 고려하면 자연스러운 선택이었다. 오후 4시 30분이 되자 테이블 주변은 금세 사람들로 가득 찼다.
이날 행사에서 보르도 시장은 화면 매체의 영향이 커지는 시대에 이러한 공간의 중요성을 강조했다. 도서관의 꾸준한 이용은 독서가 여전히 많은 가족에게 중요한 기준점임을 보여준다.
보르도 도서관, 우리 도시의 문화적 기반
1991년 문을 연 어린이 도서관은 보르도 도서관의 핵심 구성 요소다. 접근성과 다양한 이용자층을 중시하는 시립 네트워크의 일환으로 운영되고 있다.
보르도에서 이러한 공공 시설은 문화 전승에 중요한 역할을 한다. 누구나 무료로 이용할 수 있는 중립적인 공간으로, 읽고 배우거나 조용한 시간을 보내기에 적합하다.
이번 어린이 공간 리노베이션은 장소의 정체성을 지키면서도 이용 변화에 대응하려는 의지를 보여준다. 과장된 연출은 없지만, 전체적으로 높은 완성도를 갖췄다.
이번 재개관이 갖는 의미
숫자나 면적을 넘어, 이번 재개관은 중요한 전환점을 의미한다. 공공 시설이 정체성을 잃지 않으면서도 변화할 수 있음을 보여준다. 동시에 아이들을 위해 설계된 공간이 필요하다는 점을, 유아적 연출 없이 분명히 드러낸다.
메리아데크 도서관은 이제 더 환영받는 공간이자, 더 실용적이고 이해하기 쉬운 장소가 됐다. 나이와 독서 수준에 관계없이 모든 아이가 자신의 자리를 찾을 수 있는 공간이다.
보르도에서 이러한 프로젝트는 여전히 소중하다. 유행을 좇기보다 실제 필요에 응답하는 사례이기 때문이다.
어린이 도서관, 메리아데크(Mériadeck)
장소: 메리아데크 도서관(Bibliothèque de Mériadeck) – 어린이 도서관(Bibliothèque des enfants)
주소: 보르도(Bordeaux) 33000, 마레샬 쥐앵 거리(cours Maréchal Juin) 85번지
다언어 도서관 ‘위 니드 북스(We Need Books)’에서는 다문화를 존중하고 기린다. 이 도서관은 모두가 동등한 조건으로 환영받는 공간을 만드는 것을 목표로 한다. “여기서는 민족을 묻지 않습니다. 어떤 언어를 사용하는지만 묻습니다. 그래야 어떤 책을 추천할 수 있는지 알 수 있기 때문입니다.”
만화 전문 도서관과 같은 건물의 지상층에는 다언어 도서관 ‘위 니드 북스(We Need Books)’가 자리하고 있다. 이곳은 그리스 아테네(Athens)에 기반을 둔 시민사회단체가 운영하는 공간으로, 이오아나 니시리우(Ioanna Nissiriou)가 최고경영자이자 공동 설립자다. 이 단체는 다문화와 책을 위한 공간이 도시의 모든 주민에게 도움이 될 수 있다고 보고 있으며, 특히 이주민과 난민처럼 사회적으로 주변화되고 취약한 집단에게 더욱 그렇다고 말한다.
이오아나 니시리우의 머리는 회색빛이고, 넓은 도서관 공간에는 약간 쌀쌀한 기운이 돌아 밝은 색 담요를 어깨에 두르고 있다. 이오아나 니시리우는 차분하고 부드러운 목소리로 유창한 영어를 사용해 이야기를 이어간다.
이오아나 니시리우는 “이곳은 책을 읽을 수 있는 도서관이자 하나의 자원이다. 하지만 몇 년이 지나고 나서야 깨달은 점은, 이 공간을 통해 공동체, 즉 지역사회를 만들어가고 있다는 사실이다. 도서관은 최종 목적지로 가기 위한 수단이다”라고 말한다.
도서관의 장서는 계속해서 늘어나 현재 60개 이상의 언어로 된 1만4천 권이 넘는 책을 보유하고 있다. 내부에는 어린이 공간이 마련돼 있고, 이오아나 니시리우가 앉아 있는 안락의자 뒤편으로는 작은 정원도 보인다. 이오아나 니시리우는 아테네가 변했다고 말한다. 오늘날 아테네는 다문화 도시가 됐으며, 20년 전만 해도 지금처럼 분명하고 가시적으로 드러나지는 않았다고 설명한다.
이오아나 니시리우는 “그리스는 이 변화를 어떻게 받아들여야 할지 어려워하고 있다. 좋은 것인지 나쁜 것인지, 우리가 원하는 것인지 아닌지에 대한 질문이 여전히 남아 있다. 우리는 다문화를 기리고, 드러내고, 모두가 같은 조건으로 환영받는 공간을 만들고 싶었다. 모든 문화를 존중하는 것이 목표였다. 도서관은 사람들이 문제 삼기 어려운 공간이기도 하다. 물론 포용에 대해 이야기하는 다른 방식도 있고 할 수 있는 일도 많지만, 도서관은 대부분의 사람들에게 좋은 것, 존재해야 할 것으로 받아들여진다”고 강조한다.
이오안나 니시리우는 아테네에 있는 ‘위 니드 북스(We Need Books)’ 도서관의 관장이다. 이 도서관은 다문화주의와 책을 위한 공간을 만들고자 한다. 사진: 마틴 뢰샴마르
하지만 시작은 지금과 달랐다. 이오아나 니시리우는 또 다른 한 사람과 함께 책을 모아 난민 캠프에 보내 도서관을 만들던 활동에서 출발했다. 당시 난민들이 얼마나 많은 시간을 아무것도 하지 못한 채 고립된 상태로 보내고 있는지는 널리 알려져 있었다.
이오아나 니시리우는 “그들은 불안했고 트라우마를 겪고 있었으며, 상상력을 펼칠 여지도 없었다. 그 상황 속에서 다른 생각을 할 무언가가 필요했다. 그래서 모국어로 된 책을 전하고자 했다. 하지만 시간이 지나면서 고립을 깨는 한 가지 방법은 그들이 도시로 나오도록 동기를 부여하는 것이라는 생각이 들었다. 책뿐만 아니라 다른 사람들을 만날 수 있도록 말이다”라고 설명한다.
이후 활동은 점차 확장됐고, 단체로 성장했으며 시로부터 지원과 보조금을 받기 위해 노력했지만 성과를 내지 못했다. 결국 아테네 도심에 있던 오래된 바 건물을 사용할 수 있게 됐다. 해당 지역은 낙후돼 있었고 상점들은 떠난 상태였으며, 시는 비어 있는 건물들을 시민단체에 개방했다. 위 니드 북스는 그곳에서 1년간 머문 뒤, 더 가능성이 있고 덜 낡은, 보다 독립적인 공간을 찾을 준비를 했다. 이들은 자금을 모으는 동시에 누군가 공간을 기부해주길 기대했지만 그런 일은 일어나지 않았다. 결국 임대료와 리모델링 비용, 가구 비용을 감당할 수 있을 만큼의 자금을 마련해야 했다. 2019년 11월, 교통 소음이 가득한 거리에서 몇 분 떨어진 골목으로 이사했다.
이오아나 니시리우는 “이후 코로나19가 닥쳤고, 그 시기에 도서관이란 무엇인지 배웠다. 생각할 시간과 조직을 정비할 시간이 생겼다. 지금은 온라인 목록과 분류 시스템을 갖춘 제대로 된 도서관이 됐다. 책을 선별해 정리하고 새 책을 들인다”고 말한다. 이오아나 니시리우는 이전에 텔레비전 분야에서 프로듀서이자 코디네이터로 일한 경력이 있으며, 그 과정에서 난민 상황을 가까이에서 보게 됐고, 무언가를 해야겠다는 결심을 하게 됐다고 덧붙인다.
도서관의 자료 구성은 현대적이고 시의적절해야 하며, 인간적이고 포용적이어야 한다는 원칙을 갖고 있다. 남성과 여성이 쓴 책의 비율을 같게 유지하는 것이 목표이며, 젠더와 다양한 민족성을 모두 반영하는 장서를 지향한다. 초기에는 기증받는 책을 모두 수용했지만, 지금은 훨씬 엄격한 기준으로 선별하고 있으며 여전히 개인이나 단체의 기증에 의존하고 있다.
아테네 중심부에 위치한 ‘We Need Books’는 만남의 장소로 자리매김했다. 이곳에서는 북토크, 작가와의 만남, 워크숍, 어학 수업 등이 개최EHLS다. 사진: 마틴 뢰샴마르
오후가 되면 인근 지역의 학생들이 도서관을 찾는다. 이곳에서 공부하고, 게임을 하고, 이야기를 나누며 소란을 피운다. 위 니드 북스는 이들에게, 그리고 많은 사람들에게 만남의 장소가 됐다. 독서 모임, 작가와의 만남, 워크숍, 언어 수업도 열린다. 그러나 오늘날의 아테네와 그리스, 유럽은 10년 전, 그리고 2019년 이곳이 문을 열었을 때와는 다른 모습이다.
이오아나 니시리우는 난민 캠프가 점점 더 외딴 곳으로 옮겨지고 외부와 단절돼, 보이지도 않고 인식되지도 않는 상태가 됐으며 그 결과 많은 이들에게 잊혀졌다고 냉소적으로 말한다.
이오아나 니시리우는 “이곳에 오기가 훨씬 더 어려워졌다. 인근에 있던 캠프들은 문을 닫았지만, 이 지역과 아테네 전역에는 여전히 많은 이주민이 살고 있다. 이주민들은 지역의 일부이며, 우리는 모두에게 열려 있는 커뮤니티 도서관이다”라고 말한다.
이오아나 니시리우는 잠시 말을 멈추고 생각에 잠긴 뒤, 난민에 대해 이야기하는 것이 얼마나 어려운지 털어놓는다. 난민이라는 정체성은 언제까지 이어지는 것인지, 언제 난민이 아닌 사람이 되는 것인지에 대한 질문이다.
이오아나 니시리우는 “여기서는 민족을 묻지 않는다. 어떤 언어를 사용하는지만 묻는다. 그래야 어떤 책을 추천할 수 있는지 알 수 있다. 신분증도 요구하지 않는다. 다른 모든 이용자와 마찬가지로 간단한 양식만 작성하면 된다. 지금은 이곳에서 태어난 아이들도 많이 온다. 다만 부모는 아프리카 여러 나라 출신이다. 우리는 아이들의 학습을 돕고 있고, 이를 위해 자원봉사자들도 온다. 하지만 올해는 아이들의 학습 동기가 거의 없어 더 어렵다”고 말한다.
도서관은 문을 열었지만 아직은 비교적 조용하다. 다만 단골 청소년 몇 명이 하나둘 들어오기 시작했다. 이들은 각자 자리를 정해두고 있으며, 어디에서 시간을 보내고 싶은지 잘 알고 있다.
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