버지니아 공대의 대학 도서관 내 Digging in the Crates에서는 에어로졸 아트 워크숍을 개최하여 힙합 50주년을 기념했습니다.
학생들과 다른 지역사회 구성원들은 숙련된 그래피티 아티스트 Good Homie Signs가 힙합의 역사를 기리고 새로운 사람들에게 예술 형식을 소개하는 16피트 길이의 벽화 두 점을 제작하는 데 도움을 주었습니다.
“이 모든 것은 이러한 유형의 예술에 대한 접근성을 높이기 위한 것입니다. 그래피티와 에어로졸 아트는 주로 음지에서 이루어집니다. 이를 밖으로 끌어내어 보다 친근하고 환영하는 공간에서 스포트라이트를 받게 하는 것은 정말 중요한 일입니다.”라고 이 단체를 이끄는 대학 도서관 커뮤니티 참여 코디네이터 크레이그 아서 Craig Arthur가 말합니다.
가을과 봄 학기 첫 3주 동안의 행사를 지원하는 신입생 및 가족 프로그램 환영 주간 보조금을 통해 워크숍에 자금을 지원했습니다.
고정관념을 깨다
힙합 문화는 오랫동안 오해와 고정관념의 대상이 되어 왔으며, 이로 인해 긍정적인 영향력이 가려지는 경우가 많습니다. Digging in the Crates는 대중의 인식을 바꾸고 힙합 문화에 대한 연구를 발전시키기 위해 노력하고 있습니다.
“저는 그래피티에 자동으로 부여되는 부정적인 의미에 반대하고 싶습니다. 어떤 사람들은 그래피티를 단순히 물건에 태그를 붙이거나 기물 파손 등을 저지르는 행위로만 생각하죠. 하지만 그래피티는 그 이상입니다.”라고 비즈니스 정보 기술을 공부하는 3학년생 에단 퀴아는 말합니다. “트위터는 자신의 진정한 감정을 표현하는 매개체입니다. 단순히 누군가가 무언가를 훼손하거나 재산상의 피해를 입히려는 것보다 훨씬 더 깊숙이 들어갑니다. 당면한 더 큰 문제를 해결할 수 있는 능력을 제공합니다.”
Digging in the Crates는 그래피티 워크숍을 통해 에어로졸 아트가 사회에 도움이 될 수 있는 자기 표현의 중요한 형태임을 보여주며 에어로졸 아트를 긍정적으로 조명할 수 있었습니다.
그래픽 디자인을 전공하는 3학년 미카엘라 세인트 힐레어(Mikaela Saint Hilaire)는 “버지니아 공대에서 이런 기회를 제공함으로써 사람들이 창의적으로 확장하고 이전에는 보지 못했을 새로운 활동, 아이디어, 사고방식을 탐구할 수 있는 공간을 제공하는 것이 정말 중요하다고 생각합니다.”라고 말했습니다.
그래피티의 중요성
힙합 문화의 한 단면인 그래피티 아트는 스토리텔링의 매개체 역할을 하며 사회 변화를 위한 출구가 될 수 있습니다.
“그래피티는 힙합의 4대 요소 중 하나입니다. 그래피티의 시작부터 문화와 끊임없이 연결되는 방식까지 그래피티와 그 영향을 부정한다면 진정한 힙합 문화라고 할 수 없습니다.”라고 퀴아는 말합니다.
힙합의 가장 시각적인 요소인 그래피티는 수십 년 동안 소외된 커뮤니티가 공공 장소를 되찾고 문화적 정체성을 표현하는 매개체 역할을 해왔습니다. 그래피티에서 볼 수 있는 선명한 색상, 대담한 글자, 상상력이 풍부한 디자인은 힙합 운동과 전 세계 수많은 문화와 관련된 앨범 커버, 뮤직 비디오, 의류에 등장했습니다.
학계에서 허용되는 예술의 재정의
그래피티는 오랫동안 도시 문화에서 활기찬 예술의 한 형태로 자리 잡았지만, 주류 학계에서는 대체로 소외되어 왔습니다.
“힙합은 지난 50년 동안 가장 큰 글로벌 문화 세력 중 하나이기 때문에 학계에 포함시키는 것이 중요합니다. 힙합은 대중문화의 거의 모든 측면에 영향을 미치며 그 범위가 전 세계에 걸쳐 있습니다.”라고 Arthur는 말합니다.
대학 도서관은 최근 몇 년 동안 힙합 예술을 강조하기 위한 조치를 취해 왔습니다. 디깅 인 더 크레이트를 통해 에어로졸 아트 워크숍을 개최하는 것 외에도, 2020년 가을에 비슷한 디깅 인 더 크레이트 프로그램을 통해 만들어진 이후 뉴먼 도서관 2층에는 버지니아 공대의 모토인 Ut Prosim(내가 봉사할 수 있음)이 그려진 그래피티 벽화가 전시되어 있습니다.
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