Salmenkangas는 완벽한 예술 작품인 Kirkkonumme도서관의 Fyyrin을 예로 들었습니다.

– 물론 모든 디자이너가 도서관 건축이 다양할 수 있다는 사실을 깨닫는 것은 아닙니다. 상상력을 발휘하세요. 전 세계 곳곳에 멋진 도서관이 있습니다. 학교에서는 공간이 규제되어 있고 일정한 방식이어야 합니다. 반면에 도서관은 변화하는 공간에 적응합니다.

– 헬싱키의 오우디는 이제 인상적인 건축물이 되었습니다. 메소는 병영에 이 건물을 지었습니다.

Eva Kalliorannan 커뮤니케이션 담당자가 Metso에서 가장 좋아하는 장소는 도서관 홀과 로비입니다. 둘 다 항상 인상적입니다.

– 돔을 통해 햇살이 비추면 태양의 아름다운 반사를 볼 수 있습니다.”라고 그녀는 말합니다.

스페인 건축 학생

1986년에 완공된 메소 중앙도서관은 독특한 건축양식을 자랑합니다.

길거리에서 보면 눈치채지 못할 수도 있습니다. 한 도서관 이용객은 해민푸이스토 Hämeenpuistossa의 꽤 높은 곳에 살면서 도서관을 위에서 내려다보며 감탄했다고 하더군요. 그래서 구리 지붕을 볼 수 있었다고요.

코로나 이전에는 스페인 건축학도들이 도서관 안에서 이 공간을 감상하는 모습을 자주 볼 수 있었습니다. 팬데믹 이후에는 적어도 아직 그런 모습은 보이지 않습니다.

건축가 Raili와  Reima Pietilän가 설계한 이 건물은 악기를 든 야생 새의 모습을 닮은 유기적 건축의 예입니다. 이 건축 예술 작품은 문 손잡이까지 디자인되었습니다.

Pietilö의 건축물에 관심이 있으신 분들은 트램 3호선 hop on – hop off 투어를 예약하실 수 있습니다. 한쪽 끝에는 Metso, 다른 쪽 끝에는 칼레바 교회가 있는 헤르반타의 중심 축이 있습니다. 1989년에 문을 연 헤르반타 도서관도 피에틸뢰가 설계했습니다.

리노베이션이 필요했습니다.

메소 중앙도서관은 2015~2017년 사이에 지어진 건물의 원래 모습을 존중하여 리노베이션을 진행했으며, 메소 특유의 흙빛 색감과 원형 디자인 언어를 보존하고 많은 오리지널 가구를 복원했습니다. 동시에 이 공간은 행사 주최 및 시 사무실로서의 역할과 같은 오늘날의 요구 사항을 충족하도록 조정되었습니다.

공간을 개방하고 자연 채광을 늘리며 동선을 명확히 하기 위해 책장 수를 줄였습니다. 예를 들어 도서관에서는 창문 앞에 더 많은 공간을 만들고 의자를 창문을 향하도록 돌려 해민푸이스토를 감상할 수 있도록 했습니다.

탐페레에서는 거의 모든 리노베이션 기간 동안 도서관을 계속 개방할 수 있었습니다. 도서관을 개방하면 리노베이션 비용이 더 많이 들지만 저희가 원했던 방식이었습니다. 리노베이션으로 인해 시끄러웠지만 지금은 잊혀졌습니다.

– 현대적인 요구 사항을 충족하기 위해 리노베이션이 필요했습니다. 조명은 이전의 어두운 조명에서 크게 개선된 밝은 LED로 제공되었습니다. 물론 주요 건축 라인은 그대로 유지했습니다.”라고 니나 살멘캉가스는 말합니다.

리노베이션의 건축가는 마르코 수타를라(라세 코수넨 건축사무소)였습니다.

개관식 후 이용자들은 다시 Metso로 돌아왔습니다.

– 2019년은 엄청난 기록적인 해였습니다. 이에 비해 대출과 방문자 수는 여전히 최고치에 약간 못 미치는 수준입니다. 대신 Metso는 기록적인 한 해였던 2019년과 같은 상태를 유지하고 있습니다.”라고 니나 살멘캉가스는 말합니다.

주 초반에는 하루에 3,000명의 대출자가 사이트를 방문하고 주말로 갈수록 그 수가 감소합니다.

상위 작품군

메소 도서관 본관 방문객을 맞이하는 첫 번째 작품은 국민 작가 Väinö Linnasta를 주제로 한 Kimmo Kaivannon의 작품입니다.

사실 첫 번째 작품 중 첫 번째는 정문 옆 진열장에 있는 Eila Hiltusen의 ‘언더 더 워터’입니다. 힐투넨의 조각품은 조명이 개선되었지만 약간 간과되고 있었습니다. 처음에는 작품에 물이 있었지만 꽤 위험했습니다. 유리에서 반사되는 빛 때문에 이 이야기에는 힐투센의 작품 사진이 없습니다.

세 번째로 볼 수 있는 작품은 새 책을 읽는 방에 있는 Joseph Alasen의 삼부작입니다. 이 그림에는 클라우스와 엘리나가 등장합니다. 알라센은 칼레발라를 주제로 광범위한 작품을 남긴 미술사에서 잊혀진 이름 중 한 명입니다.

– 이 작품은 원래 강의실에 전시되어 있었지만 열람실에 배치함으로써 더 많은 사람들이 더 쉽게 접근할 수 있을 것입니다. 나무 프레임은 피에틸라가 디자인했습니다. 알라센의 삼부작이 이미 구 도서관 건물(현재 라이쿠)에 있었기 때문에 도서관의 역사도 일부 포함되어 있습니다. 에바 칼리오란타는 새 열람실의 가구 색상이 이 작품에서 따왔다고 설명합니다.

메소의 예술 작품은 탐페레 미술관이 소유하고 있으며 탐페레 시 소장품의 일부입니다.

– 이그제큐티브 플로어에는 Miina Äkkijyrkän의 소 작품이 있습니다. 저는 이 작품에 꽤 애착이 있어요. 한 번은 미술관에서 사람들이 찾아왔을 때 그들이 아키지르카 작품을 가져갈까 봐 걱정했었죠.”라고 니나 살멘캉가스는 말합니다.

두상과 초상화

Heikki Varjan의  Lauri Viidasta 초상화는 기발한 표정과 날아가는 머리카락 컬이 특징입니다. 이 ‘머리’는 피르칸마 컬렉션에서 볼 수 있습니다.

Viljo Kajava, Väinö Linna, Alex Matson과 같은 일부 ‘두상’은 관리 공간의 안전한 장소에 보관되어 있습니다.

초상화에는 유명한 도서관 관장인 Mikko Mäkelä와 마찬가지로 타타(Taata), 즉 F.E. Sillanpää가 미소 짓고 있습니다. 그는 무엇보다도 Viljo Kajava의 문학 경력을 시작한 이른바 메켈라 서클을 설립했습니다.

어린이 섹션에는 공식 피규어 수가 적습니다. Teemu Luodon의 호감형 캐릭터인 Epeli와 Kaneli가 있는 곳이에요.

어린이 섹션의 무민 쇼케이스에는 Tuulikki Pietilän의 ‘누가 계집을 위로할까?’ ‘흥미진진한 부기맨’이 등장해서 아이들이 좋아했습니다. 도서관에는 또 다른 무민 책인 So What이 있었어요. Tove Janssonin이 도서관에 기증한 책이에요.

하지만 메소에서 탐페레 하우스로 이전한 무민 박물관이 무민 무슨 일이 있었니를 원했고, 결국 박물관으로 가게 되었어요.  ‘무슨 일이 있었을까’는 박물관의 첫 번째 전시 제목이기도 합니다.

Pietilä가 Laiku에 전시 중

건축가이자 학자인 레이마 피에틸라(1923-1993)의 탄생 100주년은 2023년 8월 25일입니다.

레이마 피에틸라는 뛰어난 건축 작품과 이론 및 철학 저술, 교육 활동을 통해 핀란드 및 국제 건축 분야에서 뛰어난 인물로 알려져 있습니다. 그는 예리한 토론가였으며, 작품과 저술을 통해 건축에 대한 논쟁을 주도하기도 했습니다. 피에틸라의 디자인 작업에서 중요한 파트너는 건축가인 아내 레일리 피에틸라였습니다.

지난 9월 말  컬처하우스 라이쿠 갤러리아(Laiku Galleria)에서 개막한 피에틸라 100 전시회는 핀란드 건축박물관이 제작한 ‘딕션, 스케치, 상상력 – 레이마 피에틸라의 스케치와 격언’과 ‘도시주의의 형태학’이라는 두 가지 컬렉션으로 구성되어 있습니다. 전시는 2023.5.11.까지 열립니다.

라이쿠 전시와 함께 제공되는 영상은 메소 중앙도서관에 대해 많은 것을 알려줍니다. 마찬가지로 나이아가라에서 상영된 다큐멘터리 “Out of the Boxes”는 메소에 대한 많은 것을 담고 있습니다.

“받아쓰기, 스케치, 상상력”은 피에틸라의 예술적 작업과 건축물을 만드는 과정에서 중요한 부분을 차지했습니다. 이번 전시에서는 피에틸라의 스케치, 건축에 대한 격언과 같은 통찰력, 초기 아이디어에서 나온 캐릭터를 보여주는 미니어처 모델을 볼 수 있습니다. 이 전시를 통해 관람객은 레이마 피에틸라의 독특한 디자인 접근 방식을 경험할 수 있습니다.

피에틸라는 도시 계획의 경직성에 대한 논쟁을 불러일으키고자 했습니다. 현실, 지리, 자연의 형태, 형태 이론은 피에틸라의 창의적인 작업의 주요 원천이었습니다.