이 글은 2015년 4월 Bulletin des bibliothèques de France(BBF)에 게재된 기사입니다.

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“Badia Berger Architectes”는 8개의 시립 도서관과 1개의 대학 도서관을 건축했습니다. 이 글에서는 이러한 프로젝트에 사용된 건축 원칙을 소개합니다. 그들의 접근 방식을 설명하며 사서들과 토론할 수 있는 기회를 제공합니다. 제기된 질문에 대한 정답은 정해져 있지 않으며 각 프로젝트는 새로 시도되는 모험입니다.

도시에 개방된 시설인 도서관은 민주주의의 상징입니다. 이러한 특별한 지위 덕분에 도서관은 현대 도시 계획의 핵심 도구이자 도시 발전을 위한 역동적이고 매력적인 힘입니다. 하지만 도서관 프로그램 자체는 끊임없이 진화하고 있습니다. 디지털화와 정보의 탈물질화 시대에 도서관의 유용성에 의문을 제기하는 사람들도 있습니다. 하지만 이는 주민들의 사회 생활과 평생 학습을 위한 민감한 공간의 중요성을 간과하는 것입니다. 도서관은 그 안에 있는 책 그 이상입니다. 공유되고 생활하는 공간으로서 중요한 사회적 연결 고리를 형성합니다. 건축가는 이 프로그램에 내포된 책임을 인식하고 당면한 문제를 조정하는 동시에 새로운 공간에 대한 공간적 비전을 제시해야 합니다.

시설의 공간적 비전은 제약 조건을 추가하는 것으로 축소할 수 없습니다. 연역적이면서도 귀납적인 이 프로젝트의 목표는 건축 양식에 포함되고 표현되는 ‘전체’를 제안하는 것입니다.

건축가는 역사, 문화, 축적된 이론 및 기술 지식의 결실인 내러티브를 제공합니다.

건축가마다 자신만의 방식이 있습니다. 우리가 생각하는 건축은 내러티브가 있어야 하며, 대화를 통해 발전하고, 접근하기 쉬우면서도 지식이 풍부하고, 시적이면서도 이성적이며, 사용에 세심하면서도 미래에 개방적이고, 건물의 진화 능력에 관심을 가져야 합니다.

이것이 우리의 접근 방식을 안내하는 야망이며, 이러한 야망의 공간적 번역이 여기에 제시되어 있습니다.

하이브리드 프로그램의 최근 개발 동향을 파악합니다.

이 작은 학습 센터의 구체적인 특징을 살펴보기 위해 베르사유 생퀜탱 대학교의 대학 과학 도서관 프로젝트를 자세히 살펴볼 것입니다.

이 프로젝트의 사서 팀과 프로젝트를 의뢰한 일드프랑스 지역과의 강력한 협력적 차원을 강조하는 것이 중요합니다.

이 자리를 빌어 이 글에 소개된 다양한 프로젝트에서 다양한 파트너들의 중요한 역할을 강조하고 싶습니다. 특히 건축에 대해 잘 알고 있는 사서들은 이러한 프로젝트의 복잡성을 더 잘 이해하는 데 큰 도움을 주었습니다.

건축 이야기

맥락과 고유성: 도시에 대한 탐색

첫 번째 질문은 공공 공간의 네트워크를 어떻게 고려할 것인지, 즉 시설에서 공공 공간의 혜택을 어떻게 누릴 것인지, 반대로 공공 공간의 자격을 어떻게 부여할 것인지에 대한 것입니다.

간단히 말해, 우리는 현재와 과거의 지도 제작의 실타래를 가능한 한 시공간을 거슬러 올라간다고 표현하고 싶습니다.

우리의 목표는 프로젝트가 진행될 도시 상황과 그 도시를 형성한 역사, 그리고 미래에 대한 잠재력을 이해하는 것입니다. 이러한 맥락이 프로젝트에 어떻게 반영될 수 있는지, 그리고 프로젝트가 무엇을 가져올 수 있는지 이해하고자 합니다.

따라서 프로젝트의 형식, 중요성 및 글쓰기는 무엇보다도 대화, 링크 및 교환을 통해 호스트 사이트와 긴장 관계를 유지합니다.

그러나 이 접근 방식은 모방이나 삭제를 의미하지 않으며, 프로젝트는 구체적이고 고유한 위치에 위치하게 됩니다.

가시성을 위한 탐구 – 전체 형태의 단순화를 통한 가시성 추구

우리는 도시 환경에서 건물의 공공적 역할을 표현하는 단순하고 명확한 형태를 찾고 있습니다.

우리는 도서관이 위에서 언급한 이유로 도시에서 때때로 눈에 잘 띄더라도 단순함을 유지해야 한다고 믿습니다.

그들의 예산은 실험적이고 실증적인 아키텍처를 허용하지 않습니다.

반면에 디자인의 형식적이고 건설적인 단순함은 구조와 공간의 합리성을 반영합니다.

건물의 장기적인 유연성을 보장하는 데 필수적인 품질입니다.

이 단순함을 놀랍고 흥미롭고 시적인 것으로 만들기 위해 정밀한 디자인, 소재에 대한 연구, 심지어 색상까지 활용합니다.

사진 1(평면도 포함) – 드빌레르-루앙(센-마리망) :
도서관은 시청 광장을 형성하고 있습니다.

노동 계급 커뮤니티는 도시의 거리를 따라 뻗어 있으며, “거리와 함께” 계획된 도서관은 중심성을 표현하는 도시 공간에 대한 도시의 강력한 요구에 부응했습니다.

프로그램의 규모가 크지 않았기 때문에 도시 계획 계획과 상반되게 도로에 수직으로 시설을 배치하여 파사드가 더 눈에 띄게 보이도록 하는 것이 저희의 대응책이었습니다.

이 프로젝트는 2002년 건축 및 도시 계획 부문 오귀스트 페레 대상을 수상했습니다.

사진 2(평면도 포함) – 프레네스(발 드 마르네) :
도서관은 시립 공원의 관문이 됩니다.

처음에는 도로와 나란히 배치할 계획이었지만, 건물을 시립공원 입구로 옮겨 고원의 전망을 감상할 수 있는 공공 실내외 보행로가 교차하는 곳으로 옮겼습니다. 도시 외관이 뚜렷하지 않은 공원을 개선하고 시설을 녹색 환경으로 조성하는 것이 과제였습니다.

내부 공간은 외관의 기하학적 구조와 대비되는 자유로움으로 디자인되어 맥락의 풍부함이 볼륨의 단순함으로 더욱 돋보입니다.

재료의 풍부함과 다락방의 특이한 개구부가 독특한 개성을 부여합니다.

질감과 풍미에 대한 탐색
파사드의 강한 물성을 통한 질감과 맛의 탐색

중요성은 공공 건물 건축에서 특히 민감한 문제입니다.

목표는 건물과 주변 환경 사이에 시각적, 촉각적 대화를 만드는 것입니다. 프로젝트의 내구성, 독창성 및 강력한 정체성을 보장하면서 가능한 한 맥락에 잘 맞도록 하는 것입니다.

이를 위해 나무, 돌, 구리, 유리, 콘크리트 등 천연 소재를 선호합니다. 구체적인 의미를 지니고 누구나 즉시 접근할 수 있는 소재입니다.

외관의 경계를 지우고 진입을 용이하게 하기 위해 외부 자재를 내부로 가져오는 경우가 많습니다.

사진 3, 4 – 만테 라 졸리(이블린): ENM

프레네스처럼 작은 도서관이 있는 이 음악 학교에는 돌, 구리, 유리, 나무 등 고급 소재가 내부를 채우고 있어 단순한 볼륨의 견고함이 돋보입니다.

사진 5, 6, 7 – 베르사유(이블린) : BU

알루미늄 스킨은 수신 영역과 통로를 관통하는 쉘을 형성하도록 조심스럽게 배치됩니다 [기사 끝 부분의 특정 상자 참조].

공공 공간과의 경계 허물기
파사드의 투명성을 통해

공공 시설은 공공 공간의 연장선, 즉 열린 공간이어야 합니다. 이러한 공공 개방성은 이해관계자, 사용자, 건축가 모두가 공유하는 민주적 현대성의 이상과 일치합니다. 이러한 점에서 유리와 투명성은 일반적으로 현대 건축의 주요 도전 과제입니다. 유리는 단순한 소재를 넘어 세상에 대한 특정 개념의 선언문이 되었습니다.

투명성은 내부와 외부의 이중성을 극복하는 수단으로 보입니다. ‘개방형’ 건축을 위해 파사드를 비물질화하는 것은 현대 건축의 특징입니다.

그러나 지속 가능한 개발 문제, 특히 에너지 소비와의 싸움과 관련된 문제의 중요성이 커지면서 이러한 건설 선택의 타당성에 의문이 제기되고 있습니다.

이를 극복하기 위해 방향, 태양열 보호 및 자연 환기를 우선시하고 건물의 결함을 수정하기 위해 설계된 복잡하고 값비싼 기술을 갖추기 전에 건강한 기반을 확보하는 등 ‘상식적인’ 규칙을 적용하는 것부터 시작합니다.

그렇기 때문에 투명성의 효과는 이제 브리즈솔레일, 메시 또는 소위 “지능형 스킨” 디자인이 제공하는 필터 개념과 같은 문제의 핵심이 되고 있습니다. 건축과 에너지 소비 측면에서 투명성과 합리성에 대한 욕구 사이의 균형 잡힌 타협점을 찾는 것은 공공 시설의 건축 개발에서 중요한 문제입니다.

이 건물은 소르비에르 주택 단지에 속해 있다는 사실을 반영하지만, 동시에 커뮤니티를 향해 바깥으로 뻗어 있어 자율성을 나타내는 동시에 블록의 기반에 완전히 통합되어 있습니다. 사실 이 건물은 정육점과 경찰서 사이에 끼어 있는 파사드만 있었을 뿐입니다.

청중을 하나로 모으기

공간의 연속성을 통한 내부 경계 지우기

각 기능 공간의 특정 기능을 고려하되 이를 통합하는 환경에 배치하여 프로그램을 해석합니다.

이동의 유동성, 이용자 간의 만남, 발견과 놀라움을 장려하기 위해 건물 내부의 기능적 경계를 흐리게 하면 프로그램 해석 방식에 반드시 영향을 미칩니다.

빈 공간의 품질은 이 접근법의 기본입니다. 공간 간의 개방성과 유동성을 극대화하려면 가능한 경로를 여러 개로 늘리고 두 레벨을 연결할 때 한 가지로만 제한하지 않는 등 몇 가지 규칙을 준수해야 합니다. 서로 다른 공간 사이에는 수평적 시각적 링크를, 서로 다른 레벨 사이에는 수직적 링크를 만드세요.

운영의 자유를 제공한다는 것은 작업 공간을 통제하고 차분하게 유지하기 위해 각별한 주의와 공간 구분 원칙을 적용한다는 것을 의미합니다.

사진 8과 9(현장 계획 포함) – 셰빌리 라루에(발 드 마르네) : 쇼케이스 시설과 공간의 연속성.

도서관의 위치는 당시 어려움을 겪고 있던 소르비에르 사회주택단지 재개발과 관련이 있습니다. 이 도서관은 주택, 상점, 주차장을 한 블록에 결합하여 진행 중인 도시 재개발의 쇼케이스입니다.

사진 10 – 리밀 브레반느(발 드 마르네)

뤼미유-브레반느 도서관(연구 진행 중)은 1층의 공간적 연속체에서 개발되었습니다. 파티오가 플랫폼의 중심부를 비추고 하위 공간을 구분하는 동시에 산책할 수 있는 기회를 제공합니다. 입구의 은행에서 단지를 시각적으로 제어할 수 있습니다.

섹터 구성 : 빛이 가득한 환경에서

“책을 든 사람은 빛을 향해 나아갑니다. 그것이 도서관의 시작입니다.” (루이스 칸, 공간, 질서, 건축).

빛은 민감하며 세상, 인간과 특정한 관계를 맺습니다.

도서관에서 조명은 단순히 제품을 비추는 것만이 문제가 아닙니다. 빛은 공간의 구조를 드러낼 뿐만 아니라 사용자에게 필수적인 편안함을 제공합니다.

따라서 우리의 건축 작업은 근본적으로 자연광을 ‘포착’하고, 이를 제어하고, 여러 공간에 재분배하는 것과 관련이 있습니다.

계절과 시간대, 개구부의 방향과 경사도 모두 좋은 품질의 조명을 얻는 데 중요한 역할을 합니다. 건물의 주변 환경도 고려해야 합니다. 지형, 초목, 마스크를 만들 수 있는 주변 건물 등의 구배도 고려해야 합니다.

이를 위해 파사드의 개구부에는 빛을 내부 공간으로 다시 반사하는 반사 장치에 대한 세밀한 작업이 수반됩니다.

마찬가지로 오버헤드 조명 솔루션도 매우 유용합니다. 최상의 자연광을 제공하여 광범위한 캡처, 제어 및 층 간 간단한 재분배를 가능하게 합니다.

하늘의 빛은 또한 아트리움 주변에 사람들을 모이게 합니다.

사진 11 – 슈빌리 라루(발 드 마르네) : 천정 채광창이 마지막 고원에 빛을 제공합니다.

사진 12와 13 – BU 베르사유 (이블린) : 높은 창을 통해 내려오는 자연광.

아트리움을 통해 레벨 사이의 수직 구분 지우기

프로그램의 규모와 사용 가능한 바닥 공간으로 인해 기능이 중첩되는 경우가 많습니다.

이러한 중첩의 논리 안에서 아트리움의 횡단적 특성은 기능적이고 관계적인 소통 수단을 제공합니다. 다양한 각도에서 탐색하고, 발견하고, 바라볼 수 있는 공간입니다.

단순한 물류 공간이 아니라 바닥과 벽을 없애고 기능의 공존을 조직하는 방식입니다.

아트리움은 공간을 연결하는 방식입니다.

기존의 경계를 허물고 건축과 프로그래밍의 시너지 효과를 발휘하는 공간입니다.

사진 14 – 수레네(오트 드 센)

수레스네스 도서관은 매우 밀집된 도시 환경에 위치해 있습니다. 인근 주택과 마주한 건물의 고요함을 유지하기 위해 외관을 너무 많이 개방하고 싶지 않았고, 주민들의 프라이버시도 보호하고 싶었습니다.

프로그램은 경사로가 있는 조용한 공간으로 이어지는 연속적인 층으로 이루어진 아트리움을 중심으로 배치되어 있습니다.

사진 15 – 프레네스(발 드 마르네) : 바닥이 배열된 아트리움.

사진 16 – 베르사유 궁전(이벨라인): 건물 길이를 가로지르는 측면 단층이 3개 층을 연결합니다.

사람들이 만나서 일할 수 있도록 지원, 서로 다른 환경을 조성하여

우리의 목표는 워커를 유동적인 경로로 안내하여 연속성, 원거리 시야, 투명성을 확보하고 문턱을 넘었다는 인상을 주지 않으면서 경로를 구성하는 것입니다. 전환은 다이어프램과 핀치로 표시됩니다.

따라서 환경의 차별화(음향적 편안함과 함께)는 우리의 최우선 과제 중 하나입니다. 우리는 건축, 특히 업무공간과 외부 경관의 관계를 통해 이를 접근합니다.

업무공간은 바닥에서 바라보는 것과는 다른 특별한 전망을 제공하는데, 가능하면 정원과 같은 조용한 공간이나 천정 조명으로 꾸며집니다.

일반적으로 컬러는 매우 드물게 사용되며, 볼륨과 빛의 상호작용으로 분위기를 연출합니다.

따라서 독자의 신체는 감각에 의해 움직입니다. 차분한 분위기를 조성하기 위해 천장 높이를 낮추고, 흡수성이 좋은 소재를 사용하며, 휴식이나 집중을 유도하는 가구를 배치하는 등의 태도를 제안합니다.

이러한 차별화는 건물의 용도 개발을 방해하지 않도록 최소한으로 유지해야 합니다.

사진 17 – 프레네스(발 드 마르네)

1998년부터 이 프로그램은 성인(직업 훈련)과 청소년을 위한 집단 및 개인 작업 공간에 초점을 맞춰 교육을 실시해 왔습니다.

사서의 신념을 통해 우리는 이러한 기능의 중요성이 점점 더 커지고 있음을 알게 되었고, 항상 개발을 제안해 왔습니다.

사진 18, 19, 20 – 체스네(이벨라인)

공동 작업 공간은 바닥 위에 매달린 ‘박스’에 설치됩니다. 단열 처리되어 있지만 대부분 유리로 되어 있어 은행에서 모니터링합니다.

사진 21 – 베르사유(이블린): 다양한 구성의 워크스테이션으로 제공됩니다.

가구 및 간판 : 건축물에 어울리는 선택

공간에 부여된 의미는 가구와 간판의 선택으로 뒷받침되어야 합니다.

우리는 건물이 중립적인 도구라는 생각을 표현하는 원시적이고 저항력이 강한 인테리어 자재를 선호합니다. 사서들은 때때로 가구가 충분히 화려하지 않으면 도서관이 슬프거나 표지판이 충분하지 않으면 이용자가 길을 잃을 것이라는 두려움을 표현하기도 합니다.

모든 디자이너, 건축가, 사서가 프로젝트를 공유한다면 이러한 우려를 불식시키고 우리가 지향하는 유동성과 가독성에 반하는 진동과 과부하를 피할 수 있는 공간과 빛을 신뢰하는 데 어려움이 없어야 합니다.

서가의 밀도는 여전히 민감한 문제로, 사서들은 사용자 친화적인 공간에 대한 요구와 설치 높이 사이에서 적절한 균형을 찾아야 합니다.

결국 유동적이고 밝고 신중하게 꾸며진 차분한 공간이 모든 사람에게 이해와 호감을 준다는 사실을 알게 되었습니다.

가구 선택에 있어 사서와 협업한 세 가지 사례(계획 및 시뮬레이션, 사양서 작성, 공급업체 입찰 분석, 설치 수락)를 소개합니다:

사진 22 – 슈빌리 라루(발 드 마르네)

사진 23 – 베르사유(이블린)

사진 24 – 세르주 퐁투아즈(발도아즈)

유산 건물에 라이브러리를 설치하는 구체적인 작업, 도서관 설치의 구체적인 작업

이상적으로는 기존 건물에 대한 프로그램과 프로젝트가 동시에 작성되어야 합니다. 하지만 안타깝게도 절차상 이를 허용하지 않습니다. 프로그래밍은 기존 건물의 잠재력을 잘 활용하는 것과 양립할 수 없는 것으로 판명될 위험이 있습니다.

따라서 건물을 심층적으로 분석하여 철거할 수 있는 부분과 보존해야 할 부분을 결정하고, 건물의 일관성과 유산적 가치를 뒷받침하는 요소가 무엇인지 파악해야 합니다. 이 과정에서 항상 여러 가지 가능한 프로젝트가 있지만, 모든 프로젝트에는 적절한 절충점을 찾을 수 있는 운영 방식과 공간 제안을 찾을 수 있는 적응력과 상상력이 필요합니다.

이러한 유형의 프로젝트는 성공하기 위해 여러 시나리오를 함께 고려하고 기능과 공간적 특성의 관점에서 동시에 평가해야 하므로 사서와 건축가 간의 긴밀한 대화가 특히 필요합니다.

사진 25, 26, 27 – 고네세(발도아즈)

한 저택과 농장 별채가 서서히 낡아가고 있었습니다. 마을 중심에 위치한 이 유산을 개선해야 할 시급한 필요성이 있었습니다. 이 건물은 안뜰과 정원 사이에 자리 잡고 있으며 개인 저택의 이미지를 제공하는 등 주요 프로젝트를 위한 모든 요소를 갖추고 있었습니다.

도서관 프로그램에는 전시 공간, 시립 기록 보관소, 강당이 포함되었습니다. 우리는 건물의 형태(고귀한 공간에 도서관을 배치)와 내용(별채는 보조 기능에 할당) 모두에서 건물의 유산을 엄격하게 존중하는 방식으로 대응했습니다.

추가 공간을 확보하기 위해 건물을 도시 쪽으로 향하게 하는 입방체 볼륨을 만들어야 했습니다.

새로운 프로그램: 하이브리드 장비

비사주 뒤 몽드의 사례, 세르주 퐁투아즈(발도아즈)의 경우

미디어 라이브러리와 강당과 같은 별도의 문화 프로그램이 서로 얽혀 있거나 나란히 있는 경우를 흔히 볼 수 있습니다.

이곳에 새로운 지역의 중심을 표시하기 위해 시의회는 디지털 예술을 주제로 여러 도시 커뮤니티가 모이는 새로운 종류의 시설 앞마당인 광장을 만들기로 결정했습니다:

• 무용, 음악, 연극 공연은 물론 미술 전시회를 위한 다목적 홀
• 나선형 계단으로 연결된 두 개의 층으로 구성된 미디어 라이브러리
• 입주 아티스트를 위한 공간을 갖춘 디지털 아트 센터
• 댄스 센터
• 지역 주민의 행정 수요를 충족하기 위한 시청 별관
• 이웃 센터를 위한 협회실
• 관리 사무소
• 광장에 카페가 들어서면서 두 공간 사이에 예상되는 삼투 현상을 반영
• 녹음 스튜디오에 상주하는 예술가의 창작 공간

매일 개방되는 이 시설은 공동 프로젝트를 장려하기 위해 설계되었습니다.

사진 28: 광장이 내려다보이는 메인 파사드, 미디어 라이브러리는 왼쪽의 두 층에 있습니다.

우리는 반투명과 스크린으로 강조된 파사드의 투명성이 노틸러스 광장 및 인근 지역의 삶과 지속적으로 대화하는 문화 활동을 보여주는 통일된 다락방으로 표시된 단순한 볼륨을 디자인했습니다.

내부에는 다양한 기능을 연결하고 투명성을 높이며 대형 아트리움 홀을 중심으로 볼륨을 배치했습니다. 홀에서 건물의 모든 기능을 볼 수 있으며, 각 기능은 특정 색상으로 구분되어 있어 어떻게 구성되어 있는지 쉽게 이해할 수 있습니다. 조명과 청각을 모두 갖춘 혁신적인 사이니지는 방문객을 안내하여 디지털 아트를 위한 장소로서의 특별한 특성에 기여합니다.

내부에는 다양한 동선과 고립의 기회를 제공하는 개방형 공간으로 깔끔하고 매력적이며 정돈된 공간을 만들고자 했습니다.

사진 29: 모든 시설을 제공하는 중앙 홀인 아트리움, 1층에 보이는 도서관.

사진 30: 2013년 개관식.

이 작업은 한계가 아닌 관계의 구조에 대한 탐구라고 요약할 수 있습니다. 외부 세계와의 관계와 내면 세계 간의 관계.

이러한 접근 방식을 통해 모두가 공감할 수 있는 프로젝트의 탄탄한 토대, 즉 공유된 내러티브를 파악할 수 있었습니다.

이미지에 대한 현대 사회의 열정과 그에 따른 상상력 및 추상화 능력의 감소는 건축에 지대한 영향을 미칩니다.

이미지, 은유, 이해하기 쉬운 기호는 종종 그 가치 이상으로 평가받기도 합니다. 건축은 종종 오해를 받기도 하지만 무시할 수 없는 분야입니다.

각 프로젝트마다 사서들을 초청하여 도시성, 단순성, 물질성, 투명성, 유동성, 빛과 분위기 등 건축적 내러티브의 주제에 대해 논의했습니다.

기능적 측면과 공간적 측면을 모두 고려하는 사서들은 건축 프로젝트의 범위와 복잡성을 이해하고 대화와 교류를 촉진할 수 있는 귀중한 파트너가 되어 주었습니다.

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대학 도서관의 특정 기능 :과학 도서관의 경우

베르사유 생캉탱-엥-이블린(Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines)대학교의 과학 도서관 사례

학생들의 동선을 따라 이어진 건물

베르사유 생캉탱엥이벨린 (Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) 1 대학 캠퍼스는 샤또의 엄격한 감시 아래 있어 출입이 제한되어 있습니다. 이 캠퍼스는 한때 자동차 제조업체인 팬하드(Panhard) 가문의 소유였던 옛 부동산에 자리 잡고 있습니다. 1960년대에 지어진 건물들이 판하드 파빌리온과 숲이 우거진 부지에 의해 형성된 “역사적인 심장”을 둘러싸고 있습니다. 이 건물들은 신중하고 캠퍼스에 강한 정체성을 부여하지 못합니다. 운동장은 굴착과 되메우기로 인해 공원의 고대 구조에 일관성을 부여하지 않고 방해가 됩니다. 이제 이 부지는 동쪽의 경사진 공원과 서쪽의 광활한 운동장 사이로 둘로 나뉘어 있습니다.
이 경계를 가로지르는 대학 도서관은 두 공간을 연결합니다. 이 건물은 부지를 완전히 둘로 나누는 덩어리가 아니라 캠퍼스 양쪽을 연결하는 소통과 중재의 수단입니다.

이 프로젝트는 메인 파사드가 아니라 부지의 여러 측면을 한데 모은 것입니다. 중앙의 위치에서 네 가지 방향(북쪽, 남쪽, 동쪽, 서쪽)의 세 개의 볼륨을 엮어 다방향성을 구현했으며, 빛이 들어오고 공원과 놀이터 사이에 투명성을 만들어내는 균열로 교차합니다.

이 세 가지 볼륨은 리셉션, 서비스 및 상담실이라는 프로그램의 세 부분을 표현합니다. 따라서 이 형태는 프로그램, 대조적인 부지, 그리고 에너지를 거의 소비하지 않고(사실상 자율적으로) 빛과 열의 편안함을 고려하는 건물의 요구 사항에 대한 우리의 대응을 표현합니다.

시립 도서관과 달리 대학 도서관은 도시의 대표성보다 기능성과 효율성이 우선시되는 상징성이 덜합니다.

빛 포인트에 의해 구조화된 간단한 형태

평행 육면체는 지형의 제약 조건에서 추론됩니다. 변형은 파사드와 구조적 골격에 의해 결정되며, 빛을 포착하여 프로젝트의 중심으로 가져올 수 있도록 잘라냅니다.

내부 구조는 높은 층을 빔에 매달아 유기적 건축의 아이디어를 증폭시킵니다. 긴 경간을 가로지르면 바닥이 자유로워집니다. 내부와 외부가 소통합니다. 파사드는 이러한 연결의 결과물입니다. 파사드는 전시용 인테리어입니다.

매우 중요한 사항

전체 프로젝트는 내부와 외부의 교류 원칙을 기반으로 합니다. 이 건물은 원시 콘크리트 몸체를 덮고 있는 늑골이 있는 알루미늄 갑피처럼 공간과 채광을 구성하고 연결합니다. 갑각은 지붕의 창고가 되는 유리로 된 개구부로 연결되어 있습니다.

공공 도서관에는 투명한 입구 파사드가 필요하다는 것을 알았습니다. 여기서 남쪽을 향한 입구 파사드는 불투명하며, 과학적 소명과 높은 환경 품질에 대한 대학의 헌신을 증명하는 수동 에너지 회수 시스템을 보여줌으로써 특정 대표성을 가정합니다.

동쪽을 향한 파사드는 나무에 완전히 개방되어 있으며 나무 커튼으로 태양으로부터 자연적으로 보호됩니다. 매끄럽고 직선적인 이 외관을 따라 걷는 사람들은 두 개의 상담 공간을 발견할 수 있으며 독자들에게 녹색의 그림을 제공합니다.

반대편에 있는 서쪽 정면은 지붕의 창고를 연상시키는 폐포로 구성되어 햇빛을 차단하고 햇빛으로부터 보호합니다. 이를 통해 각진 원거리 전망이 가능합니다. 북쪽 파사드는 타일과 같은 방식으로 뚫려 있습니다. 마지막으로 남쪽 파사드, 즉 입구 파사드 또는 트롬베 벽(이 원리를 발명한 물리학자의 이름을 딴)은 전면에 실크 스크린 유리 패널이 있는 미드나잇 블루 스테인드 콘크리트 베일로 만들어져 있습니다. 이 둘 사이를 순환하는 공기층은 태양열에 의해 가열되고 회수되어 건물의 난방을 돕습니다. 과열의 위험은 차양으로 관리되며, 여름에는 그늘을 제공하지만 겨울에는 그렇지 않습니다.

원활한 경로

BU의 내부는 홀에서 계단으로 이어지는 중간층으로 연결된 두 개의 넓은 개방형 공간으로 구성되어 있습니다. 리셉션 공간은 접근성과 사용자 친화성을 높였습니다. 기하학적 구조를 활용하여 개방형 현수 플랫폼이 하프 레벨을 만듭니다. 그 결과 공간은 완전히 눈에 잘 띄고 가독성이 뛰어나며 유동적이며 섹터도 유연하게 구성할 수 있습니다.

분위기 / 가구 / 색상 / 사이니지

실내 분위기는 자연 채광과 풍경의 시각적 프레임에 의해 결정됩니다.

캐럴과 공동 작업실은 북쪽 스판드렐에 함께 모여 있습니다. 천장이 낮은 이 방들은 천장 높이까지 쌍으로 쌓여 있습니다.

가구의 녹색과 파란색은 외부의 나무와 하늘이 빛에 반사되어 변화하는 것처럼 보이며, 외부 클래딩의 메탈릭한 느낌을 연상시킵니다.

간판만이 밝은 색상의 대비를 제공합니다.

이 자료에서는 Marie-Estelle Créhalet의 글, “Une architecture pour (se) construire: la BU des sciences de Versailles”, “베르사유 대학교 과학 도서관“도 참조하세요 .

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참고 문헌
바디아 베르거 건축가, “관계의 건축: 건축의 기록” , 프랑스 도서관 회보(BBF), 2015, 4호, 46-69쪽.
온라인: https://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-2015-04-0046-004 ISSN1292-8399.

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출처 : bbf.enssib.fr