옛 비행장을 재생한 공원 안 ‘문화의 숲’

수도 타이베이(台北)에서 남서쪽으로 170km. 타이중은 ‘대만의 문화의 성’이라고도 불리며, 문예와 미식으로 관광객에게도 인기가 높은 대만 두 번째 도시다. 2016년에 개관한 이토 토요오(伊東豊雄) 설계의 〈타이중 국가가극원(台中国家歌劇院)〉 덕분에, 현대 건축 순례지로도 알려지게 됐다. 그런 타이중에 또 하나, 꼭 찾아가야 할 건축이 완성됐다. 사나가 설계한 〈타이중 그린 뮤지엄브러리〉다. 영어 이름은 〈Taichung Green Museumbrary〉로, ‘뮤지엄’과 ‘라이브러리’를 합친 조어를 쓰는데, 즉 ‘공원의 초록에 둘러싸인 〈타이중시립미술관(台中市立美術館)〉과 〈타이중시립도서관(台中市立図書館)〉’을 통칭하는 이름이며, 두 시설이 합쳐진 복합 시설이다.

“공원의 풍경 일부가 되며, 세계에도 사례가 드물 만큼 미술관과 도서관 사이를 자유롭게 오가며 배움과 교류를 할 수 있는 ‘문화의 숲’”이라는 콘셉트로 계획됐다.

 

장소는 옛 비행장을 중심으로 생태 공원 조성이 진행 중인 〈타이중 중앙공원〉 안, 북쪽 입구 근처다. 바로 옆에는 화려한 외관의 국제 회의·전시 시설 〈타이중 국제컨벤션전시센터(台中国際会展中心)〉(설계: 사토 종합계획(佐藤総合計画))이 있는데, 그것과 비교하면 〈타이중 그린 뮤지엄브러리〉는 외관상 눈에 확 띄지 않는다. 시설은 하나의 덩어리가 아니라, 미술관 3개, 도서관 4개, 기타 1개, 합계 8개의 박스형 볼륨이 모인 집합체이며, 외관 전체가 외장 등에 쓰는 알루미늄 익스팬디드 메탈 메쉬로 감싸져 있다. 밤에 조명이 들어오면 전체가 랜턴처럼 떠오르지만, 낮에는 오히려 산업적인 인상을 준다.

메쉬를 통해 숨 쉬는 건축

연중 온화한 타이중이지만, 8개 볼륨 가운데 6개는 1층이 필로티로 개방돼 있어, 공원이나 거리 어느 쪽에서든 문턱 없이 자유롭게 들어올 수 있도록 했다. 건축의 외관에 끌려서라기보다, 타이중의 강한 햇빛을 피하듯 사람들이 자연스럽게 이곳으로 모여드는 느낌이다. 건축의 드라마는 이 필로티를 지나, 중앙에 있는 2개 층 높이의 보이드(층고가 뚫린 공간)를 가진 입구 홀에 이르는 지점에서 시작된다.

 

바닥 면적이 58,000㎡에 이르는 이 시설은, 사나가 손댄 건축 가운데서도 최대 규모다. 사람들이 모이는 공공의 장소로서, 바깥과 안의 경계가 흐릿하고 가볍고 투명한 느낌을 지닌다는 점에서, 사나 건축의 집대성이라 할 만하다.

“규모가 큰 만큼, 모든 곳에 공기가 스며들어 흐르며, 숨 쉬듯 이어지는 것을 중요하게 생각했습니다.”

세지마 가즈요(妹島和世)(사나)가 말하듯, 건물은 외벽이나 유리 바깥쪽에 베일처럼 메쉬를 덧댄 부분도 있고, 외벽 없이 메쉬로만 둘러싼 반(半)야외 공간도 있으며, 입구 홀 또한 반야외로 되어 있다. 이곳에는 물을 담은 커다란 원형 수반이 있고, 메쉬 너머로 들어오는 바람이 수반의 물과 만나 증발하면서 생기는 냉각 효과 덕분에, 바깥 공기보다 더 시원하게 느껴진다. 시민들이 시원함을 찾아 모이고, 미술관과 도서관으로 이끌려 들어가는 출발점이다.

수반 옆의 거대한 드릴 같은 조각은 벨기에(Belgium) 작가 아드리앵 티르티오(アドリアン・ティルティオ)의 《포스트-뮤지엄 에비던스(더 드릴)》이다. 건설 과정에서 남은 자재를 재활용해 만든, 장소 특정형 작업이다. 드릴은 천장을 관통하듯 설치돼 있으며, 위쪽 2개 층에도 관통되듯 전시가 이어진다. 파헤쳐진 흙, 콘크리트, 철골, 알루미늄 등을 활용하면서, 건설 과정과 땅의 기억을 떠올리게 하는 존재가 된다.

27m 아트리움에서 시작되는 미술관

입구 홀에서 오른쪽으로 가면 미술관, 왼쪽으로 가면 도서관이라는 구성은, 오른뇌와 왼뇌를 떠올리게 한다. 미술관 쪽은 27m 높이로 층고가 뚫린 유리 아트리움에서 시작된다. 여기에는 서울과 베를린(Berlin)을 기반으로 활동하는 양혜규(ヤン・ヘギュ)가 목재 블라인드를 이용해 ‘공중에 떠 있으면서 하늘에 뿌리를 내린 나무’를 표현한 작품 《리퀴드 보티브 – 트리 셰이드 트라이어드(Liquid Votive – Tree Shade Triad)》가 매달려 있고, 이를 바라보며 램프를 빙 둘러 올라가게 된다.

 

전시실은 3개 층에 걸쳐 5개가 있으며, 천장 높이, 채광, 개구부 등이 각각 다른 공간으로 구성돼 있다. 이곳에서는 개관 기념전 『어 콜 오브 올 비잉스: 씨 유 투모로우, 세임 타임, 세임 플레이스(A Call of All Beings: See you Tomorrow, Same Time, Same Place)』가 4월 12일까지 개최 중이다. 대만, 루마니아(Romania), 한국, 미국을 기반으로 하는 큐레이터들이 공동 기획했으며, 20개국에서 70팀의 작가가 참여해 다양한 매체의 작품을 전시한다. 요제프 보이스(ヨーゼフ・ボイス), 조안 조나스(ジョアン・ジョナス) 같은 국제적으로 알려진 작가부터, 대만을 대표하는 첸 신완(チェン・シンワン), 젊은 작가들의 작품까지, 5개 주제로 전개한다.

 

삼중 장애를 극복한 ‘기적의 사람’으로 알려진 헬렌 켈러 관련 전시와, 앙투안 드 생텍쥐페리의 『어린 왕자』 원화와 스케치 전시도 있어, 폭넓은 층에 어필하려는 의욕적인 큐레이션이다. 일본에서는 삿포로를 거점으로 하는 스즈키 유야(鈴木悠哉)의 작품 《인 더 렐름 오브 라스트 씽스(In the Realm of Last Things)》가 출품됐다. 타이베이와 타이중에서 수집한 해양 쓰레기 등을 활용해, 바닷물이 튜브를 따라 순환하는 설치 작품이다.

다채로운 공간이 마련된 도서관

타이중시립도서관 쪽은 메인 로비에서 에스컬레이터로 접근할 수 있고, 미술관과도 브리지 등으로 연결돼 있다. 7개 층에 걸쳐, 약 46만 권의 장서와 디지털 콘텐츠를 합쳐 약 100만 권 분량에 접근할 수 있다. 어린이용, 청소년용 전용 공간도 있으며, 도서관 쪽에서도 자체 전시를 주최한다.

미술관과 도서관 사이에는, 반야외 옥상 정원 ‘문화의 숲’ 같은 다채로운 융합 공간이 마련돼 있다. 방문객은 램프와 계단을 따라가며 때로는 길을 헤매듯 탐색함으로써, 숲을 걷는 듯한 감각으로 예상치 못한 만남을 즐길 수 있다. 100점의 예술 작품과 46만 권의 책, 그리고 사람들과의 교류. 가상이 아닌 ‘현실의 체험’을 제공한다.

대만에서는 도서관이 생활에 밀착된 장소로, 많은 자원봉사자들의 헌신으로 운영을 지탱하고 있다. 반면 미술관은 아직 낯설게 느끼는 시민도 많다고 한다. 두 시설을 함께 두어, 예술에 대한 관심을 높이고 새로운 문화를 만들어내려는 의도도 있다.

이런 시도에서는 문화, 교육, 그리고 시민의 복지를 정책의 핵심에 두려는 타이중시의 강한 의지가 전해진다. 올해는 안도 다다오(安藤忠雄) 설계의 〈어린이 책의 숲 타이중〉 개관도 예정돼 있고, 프랭크 게리 설계의 〈중국의약대학 미술관(中国医薬大学美術館)〉 건설도 결정됐다. 아시아의 새로운 문화 거점으로서, 타이중은 눈을 뗄 수 없는 존재다.

차세대형 에코파크 〈타이중 중앙공원(台中中央公園)〉

〈타이중 그린 뮤지엄브러리(台中緑美図)〉가 자리한 〈타이중 중앙공원〉은, 한때 일본 통치 시대에 건설된 군용 비행장이었다. 전후에는 민간 공항으로 운영되다가 2012년에 폐쇄되면서 대규모 재개발이 시작됐다. 국제 공모에서 선정된 프랑스 조경 건축가 카트린 모스바크(Catherine Mosbach)와 필리프 람 아키텍츠(Philippe Rahm Architects), 그리고 대만 건축가 류페이썬(劉培森)이 ‘스마트’, ‘저탄소’, ‘혁신’을 키워드로 정비를 추진해 왔다. 류페이썬은 〈타이중 그린 뮤지엄브러리〉에서 사나(SANAA)의 협업 파트너도 맡고 있다.

남북 약 2킬로미터에 이르는 64헥타르 규모의 공원 안에는 ‘공항이었던 기억’을 지워버리지 않으면서도, 그 광활함을 살린 풍경이 펼쳐져 있다. 1만 그루가 넘는 나무가 우거져 있고, 저수와 홍수 대책을 겸한 연못과 수로도 정비했다. 여기에 더해 대류·복사·전도의 원리를 응용해, 더위와 습도, 오염을 줄이는 환경 장치를 배치했다. 전력은 모두 현장 태양광 발전으로 충당한다. 또한 루돌프 슈타이너(Rudolf Steiner)가 제창한 인지학(人智学)을 바탕으로, 오감에 더해 열 감각, 운동 감각, 언어 감각 등을 주제로 한 ‘12개 존’이 마련돼 있으며, 감각을 자극하는 파빌리온과 설치물이 곳곳에 흩어져 있다. 방문자의 감성을 다각도로 깨우는 장치가 곳곳에 심어져 있다.

옛 일본군 비행장이었다는 기억

이렇게 시민의 휴식 공간으로 새롭게 태어난 옛 비행장이지만, 제2차 세계대전 말기에는 가미카제 특공대(神風特攻隊)의 훈련장으로 쓰였던 과거도 있다. 미술관에 전시된 가오쥔야오(高俊耀)와 천 인전(鄭尹真)의 작품은, 그 역사를 조용히 들려준다. 대만은 1895년부터 종전까지 일본의 통치 아래 있었고, 20만 명이 넘는 대만인이 일본 군인으로 전선에 보내졌으며, 약 3만3천 명이 전사했다. 그중 44명은 가미카제 특공대원으로 출격했다. 이 역사적 배경을 알고 나면, 일본인 건축가가 설계한 〈타이중 그린 뮤지엄브러리〉는, 과거의 비극을 달래는 위령과 새로운 미래로 이어지는 ‘속죄’로 바쳐진 건축처럼 느껴지기도 한다.

2025년 12월 13일 오프닝 세레모니에서 세지마와 니시자와는 목제 스툴을 로 슈우엔(盧秀燕) 시장에게 증정했다. 여러 차례의 어려움을 극복하고 타이중시의 아낌없는 지원으로 시설이 완성된 데 대한 감사의 뜻을 전한 것이다. 이에 시장은 지역 작가의 전통 공예 칠기를 답례로 건네며, 훌륭한 건축에 대한 고마움을 전했다. 소련 시대 군용 비행장을 미래로 잇는 상징적 건축으로 재생시킨 〈에스토니아 국립박물관〉(타네 쓰요시(田根剛)＋리나 고트메(Lina Ghotmeh)＋단 도렐(Dan Dorell) 설계)처럼, 일본과 대만의 협업으로 실현된 이 〈타이중 그린 뮤지엄브러리〉 또한 역사적 상처를 치유하는 건축의 가능성을 보여주고 있다.

“이 건축에는 배움을 공유하고, 날마다 실천해 나간다는 비전이 비춰져 있습니다. 예술, 지식, 그리고 자연 사이에 대화가 생기고, 새로운 문화 체험을 창조하는 것을 목표로 해 나가겠습니다.”

타이중시립미술관 관장 라이 이신도 이렇게 밝히고 있다. 국제 정세가 긴박하게 움직이는 최전선에 있는 대만, 그리고 세계는 기후변화와 AI의 진화 등으로 불확실한 시대 한가운데에 있다. 세지마가 디렉터를 맡았던 2010년 베네치아 비엔날레의 주제 ‘사람들은 건축에서 만난다(People Meet in Architecture)’처럼, 〈타이중 그린 뮤지엄브러리〉가 국경을 넘어 사람들이 교류하는 거점이 되고, 창의성과 인간다움을 키우는 장소로 진화해 가기를 바란다.

사진 갤러리(Photo Gallery)

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출처: casabrutus.com