2014년부터 2114년까지 매년 노르웨이 ‘미래 도서관’의 침묵의 방에 원고 한 권이 봉인됩니다. 목표는 인류를 위한 더 큰 희망입니다.

매년 5월이면 전 세계에서 온 문학 애호가들이 노르웨이 수도 오슬로 외곽의 언덕이 많은 노르드마카 숲을 40분간 걷다가 2014년에 심은 노르웨이 가문비나무 1,000그루가 천천히 자라고 있는 곳에 들릅니다. 숲을 가꾸는 사람들이 불을 피워 커피를 내리고, 한 작가가 2114년까지 읽히지 않을 원고를 넘겨주는 동안 사람들은 주위에 모여듭니다.

이곳은 스코틀랜드 예술가 케이티 패터슨이 구상한 한 세기 동안의 프로젝트인 미래 도서관이 있는 곳입니다.

이 프로젝트의 비전은 엄선된 100명의 작가에게 1년에 한 명씩 원고를 제출하게 하고, 한 세기 동안 읽히지 않은 채로 작품을 보관한 후 2114년에 봉인을 풀고 출판하여 시간의 흐름과 인류의 인내, 이전 세대가 이 프로젝트에 불어넣은 희망의 증거로 남기는 것입니다.

이 원고는 오슬로의 멋진 공공 도서관인 데이히만 비요르비카의 ‘침묵의 방’에 봉인되어 있습니다. 예술가이자 건축가인 아틀리에 오슬로와 룬드 하겜이 패터슨과 함께 설계한 침묵의 방은 노르웨이에서 가장 오래된 책이 홍수로부터 안전하게 보관되고 있는 데이크만의 최상층에 숨겨져 있습니다.

연도별, 작가별로 하나씩 총 100개의 층이 침묵의 방의 물결치는 벽을 따라 바닥에서 천장까지 부드러운 비대칭 곡선으로 서로 접혀 있습니다. 나이테를 닮은 이 벽은 미래 도서관 숲을 위한 공간을 만들기 위해 벌목된 오래된 나무의 목재로 만들어졌는데, 이는 도시 주변의 숲을 관리하기 위한 지속적인 재생 과정의 일환입니다.

작품의 길이와 언어, 스타일은 얼마든지 가능하지만, 우리가 살아 생전 알게 되는 것은 제목뿐입니다. 몰래 엿볼 위험은 거의 없습니다: 각 원고는 ‘나이테’ 깊숙이 박힌 강철 상자에 담겨 은은하지만 밝은 빛을 발산하는 유리 패널 뒤에 숨겨져 있습니다. 이 상자에는 저자의 이름과 연도만 표시되어 있으며 경보 장치로 보안이 유지됩니다.

이 작품들이 모여 해가 바뀔 때마다 문학 타임캡슐이 만들어지고, 미래 세대가 이 프로젝트의 유산을 이어받게 될 것입니다.

침묵의 방은 사원처럼 고요합니다. 신발을 신을 수 없으며, 방 안의 은은한 나무 냄새가 바깥의 숲과 연결되는 탯줄 역할을 하여 선집 약 3,000권의 종이를 제공할 오늘의 묘목들이 책에 생명을 불어넣는 데 도움을 줍니다.

푸른 숲으로 둘러싸인 경사면에 심어진 이 어린 나무들은 이양식이 열리는 나무 벤치 주변에 살아있는 원형 극장을 형성합니다. 저희가 방문했을 때 10월의 부드러운 햇살을 받은 나무들은 마치 관객처럼 보였습니다. 나무들이 우리를 지켜보고 있다는 느낌을 떨쳐버리기 어렵습니다. “하지만 실제로는!” 미래의 도서관의 회장인 앤 비테 호빈드가 외칩니다.

100년 계획

패터슨은 기차 여행 중 냅킨에 나이테를 그리던 중 미래 도서관에 대한 아이디어를 떠올렸습니다. 최근 Apple 본사에서 인터랙티브 설치 작품을 공개한 패터슨은 시간, 공간, 그 안에서 우리의 위치 등 우리 주변의 기본 원리에 대한 인식과 생각에 도전하는 예술 작품으로 유명합니다. 그녀는 모든 죽은 별을 매핑하고, 그랜드 피아노에 베토벤의 월광 소나타를 모스 부호로 연주할 수 있는 장비를 장착하고, 달 표면에서 튕겨져 나와 녹아내리는 빙산에 직통 전화선을 설치했습니다. 나무 나이테에서 멈추지 않았습니다.

패터슨은 미술 학위를 마친 후 객실 청소부로 일하던 아이슬란드 극북의 원시 풍경에서 깊은 시간의 개념에 매료되었습니다. 이후 그녀는 인간과 지구 사이에서 느끼는 심오한 연결성을 탐구하는 데 자신의 경력을 바쳤습니다.

우리보다 훨씬 이전 시대의 기억을 간직한 나무와 함께 숲에 대한 사랑과 시대를 초월하는 감각을 키웠습니다. “책은 나무이고, 도서관은 숲입니다.”라고 패터슨은 설명합니다. “여러분이 집어 드는 모든 책은 어딘가에 있는 나무에서 비롯된 것입니다.”

“사실 제 모든 작업 중 가장 짧은 기간 동안 진행되었습니다. 불과 100년에 불과합니다.”라고 패터슨은 스코틀랜드 파이프에 있는 자택에서 화상 통화로 이 프로젝트에 대해 이야기하며 웃었습니다.

미래의 도서관이 10주년을 맞이하는 지금, 패터슨은 이 프로젝트가 인식되는 방식에서 가장 큰 변화는 기후와 생태에 대한 관점의 전환이라고 말합니다. 처음에 그녀는 주로 책의 물리적 특성이나 100년 후에도 책이 여전히 존재할 것인지에 대한 질문을 받았습니다. 이제 질문은 멸종 위기와 책을 읽을 사람이 남아있을지에 대한 질문으로 바뀌고 있다고 그녀는 말합니다.

패터슨은 “새로운 유전에 대해 보고 배우는 것은 끔찍한 일이지만… 여전히 수익이 올라가는 것은 상상할 수 없는 일입니다.”라고 좌절감을 느낀다고 말합니다. 그녀는 완전히 우울하다고 인정합니다. 하지만 다른 한편으로 그녀는 변화가 일어나고 있다는 것을 알고 있습니다.

“예술가들은 항상 특정 순간에, 그것이 무엇이든 간에, 항상 그 순간에 반응해 온 것 같습니다. 그리고 지금이 바로 그 순간입니다.”라고 그녀는 강조합니다.

믿음의 도약

기후 재앙과 인류의 궤적을 미래 도서관 프로젝트의 핵심으로 삼고 있는 만큼, 프로젝트에 대한 논의에서 ‘신뢰’, ‘희망’, ‘낙관주의’와 같은 단어가 끊임없이 등장합니다.

패터슨은 이 프로젝트의 프로듀서이기도 한 호빈드의 유능한 손에서 연착륙할 수 있었던 것은 “믿음의 도약”이었다고 인정합니다.

호빈드가 패터슨을 처음 만난 것은 2011년, 지금은 상징적인 오슬로 해안가 재개발을 주도하고 미래 도서관을 처음 의뢰한 개발 회사 비요르비카 우티클링(Bjorvika Utvikling)에서 공공 예술 작품 의뢰를 담당하는 아트 디렉터로 재직할 때였습니다.

호빈드의 이력에 비추어 볼 때, 호기심 많은 방문객들에게 한 시간 동안 프로젝트를 설명한 후 고무장갑을 끼고 흙손을 들고 웃으며 침묵의 방 바닥에 붙은 껌을 긁어내는 그녀의 모습이 의외로 보일 수도 있습니다: “헌신. … 맙소사, 인생! 그래서 성공한 거죠. 무엇이 필요한지 알아요.”

“그래, 숲이라고 생각했어. 어떻게 하면 숲을 얻을 수 있을까요?” 호빈드는 패터슨과 미래의 도서관에 대한 초기 대화를 회상합니다. 호빈드는 자금 지원자들에게 이 기발한 아이디어를 설득하기 위해 구체적인 현실성부터 시작했습니다. 먼저 2013년, 그녀는 1889년부터 도시 확장을 막기 위해 도시 주변의 임야를 매입해 온 오슬로 시의 산림국장에게 이니셔티브에 적합한 지역을 헌납하자는 구상을 전달했습니다. 놀랍게도 그는 “왜 안 되겠습니까?”라는 대답으로 이 제안을 받아들였습니다.

공간을 확보한 호빈드는 프로젝트가 실행 가능하다고 판단될 때까지 기다렸다가 100년 계약을 요청했습니다. 미래의 도서관 숲에 대한 공식 계약은 2022년 5월에 체결되었고, 그 무렵에는 묘목도 물리적으로 뿌리를 내리고 있었죠.

그런 다음 작가들이 평생 출판되지 않을 작품에 참여하도록 설득해야 하는 까다로운 문제가 있었습니다. 호빈드는 작가들이 다른 작가의 프로젝트에 참여하고 싶어할지 확신할 수 없었다고 털어놓습니다. “우리는 문학 분야에 대해 아무것도 몰랐습니다. 그래서 어떻게 될까 걱정했죠.” 그녀는 말합니다.

패터슨과 호빈드는 수상 경력에 빛나는 작가이자 미래를 정확하게 예측하는 것으로 유명한 신탁에 가장 가까운 존재인 마거릿 애트우드에게 연락을 취했습니다. 실제로 2010년 에세이 ‘문학과 환경’에서 앳우드는 수정 구슬을 들여다보는 것과 같은 질문을 던졌습니다: “우리 자신도 곧 잃어버린 문명이 될까요? 우리 자신의 책과 이야기가 궁극적으로 미래의 고고학자나 우주 탐험가를 위한 타임캡슐이 될까요? … 우리 모두 소설을 납이 든 상자에 넣고 뒷마당에 있는 구멍에 묻어야 할까요?”라고 물었습니다.

패터슨은 앳우드가 시간과 상상력이라는 미래의 도서관의 주제와 자연스럽게 어울렸다고 말하며, 프로젝트가 끝날 무렵에는 앳우드가 쓴 글이 현실화될지도 모른다는 생각에 사로잡혔다고 합니다.

앳우드는 호빈드와 패터슨이 흥분하며 안도의 눈물을 흘리자 곧바로 ‘예스’라고 답했고, 미래 도서관의 첫 번째 입회자가 되었습니다.

2014년 5월, 앳우드가 자신의 원고인 ‘스크리블러 문’을 넘겨준 이후 이 프로젝트는 유기적으로 성장해 왔습니다. 패터슨은 이 프로젝트가 마치 거대한 가계도처럼 느껴진다고 말합니다.

이제 더 많은 작가들이 회의적이기는커녕 프로젝트에 초대받기를 희망하고 있습니다. 예를 들어 호빈드는 노르웨이의 유명 작가인 칼 오베 크나우스가르드가 이 프로젝트에 관심을 가질지 확신할 수 없었습니다. 놀랍게도 그는 항상 프로젝트에 참여하고 싶었지만 제안을 받을 것이라고는 생각하지 못했다고 호빈드는 회상합니다. 이 프로젝트에 관심을 보이는 것은 작가들뿐만이 아닙니다. 노르웨이의 왕세자비도 작년에 숲에서 열린 원고 전달식에 다른 문학 팬들과 함께 참여했습니다.

호빈드와 패터슨을 비롯해 노르웨이와 영국의 출판사 대표, 미국 박물관 관장 등 7명으로 구성된 심사위원회는 문학과 시에 대한 기여도를 기준으로 작가를 선정합니다. 선정 과정 자체는 우연과 직감을 바탕으로 이루어집니다. 도서상과는 달리 ‘최고’를 뽑기 위한 초기 후보 목록이나 목표가 없습니다. 이 트러스트는 작가들의 작품에 대한 논의에 주목하고 진정한 글로벌 대표성을 지향합니다.

이 프로젝트는 또한 전 세계로부터 원치 않는 후보를 추천받아 현재와 미래 세대의 상상력을 담아낼 수 있는 작품으로 평가받는 신인 작가를 발굴하는 데 활용하고 있습니다.

나무 아이

미래의 도서관의 일곱 번째 기고자인 뉴욕타임스 베스트셀러 시인이자 소설가인 오션 부옹은 “이 작은 나무들을 보면 마치 어린아이처럼 보입니다.”라고 말합니다. “우리는 흔히 나무를 불길하고 오래된… 지식의 고리라고 생각하지만, 묘목에 불과한 나무를 본다는 것은 매우 유익한 충격이라고 생각합니다. 그리고 당신은 그것에 대해 마음이 아프고, 알다시피, 당신은 생각하기를, 세상에, 무엇을 보게 될까요? 우리의 좋은 점을 봐주셨으면 좋겠어요.”라고 그는 매사추세츠주 노샘프턴에 있는 자택에서 알자지라와의 전화 통화에서 말했습니다.

노샘프턴과 뉴욕을 오가며 뉴욕대학교에서 종신 교수로 재직 중인 부옹은 어릴 적 베트남에서 미국으로 건너와 바쁜 세대 간 가정에서 자랐습니다. 올해 35세인 부옹은 미래의 도서관의 역대 최연소 작가입니다.

“모든 사람이 테이블에 앉아야 합니다. 모든 사람의 관점이 필요합니다.”라고 그는 강조합니다. 23살에 처음으로 아이폰을 구입한 그는 아날로그에서 디지털로 넘어온 마지막 세대에 속하지만, “우리 세대는 지금 학생들이 말하는 것과 같은 방식으로 세상의 시급한 문제에 대해 이야기하지 않았다”며 디지털 시대에 젊은이들이 어떻게 움직이고 있는지에 놀라움을 표합니다.

그는 이 새로운 궤도에 대해 조심스럽게 낙관하고 있습니다.

“저는 지금 20대 젊은이들이 자신들만의 인식론적 전통을 만드는 방법으로 기술을 사용하는 데서 나오는 인식의 구체적 표현이 무엇인지 보는 데 관심이 있습니다.”

부옹에게 미래의 도서관은 자신이 자란 가족처럼 느껴지며, 더 많은 젊은이들이 이 프로젝트에 계속 참여하기를 희망합니다. 전달식에 참석한 사람들의 고요함과 희망에 찬 분위기는 그에게 큰 감동을 주었습니다.

“제가 나무를 자랑스럽게 만들까 봐 걱정하는 경우는 거의 없었어요.” 그는 부드럽게 웃습니다. “하지만 저는 그렇게 느꼈습니다. ‘세상에, 이 나무들이 제 작품을 인쇄하는 데 사용한 저를 자랑스러워했으면 좋겠어요’라고 생각했죠.”

성스러운 장소

2021년 미래의 도서관에 합류한 짐바브웨의 소설가이자 영화감독인 치치 당가렘가(Tsitsi Dangarembga)는 이 프로젝트의 성공은 우리 안에 있는 근본적이고 원형적인 무언가와 연결되는 데 있다고 생각합니다.

“우리는 지구에서 생산되는 농산물을 신성하게 여기지 않습니다.”라고 그녀는 하라레에 있는 자택에서 전화를 통해 말합니다. “우리는 우리 자신과 우리의 욕망과 인식만 신성하게 여기고 우리가 살고 있는 시스템 전체가 신성하다는 사실을 잊고 있습니다. 그래서 저는 이 숲이 사실 신성한 숲이라고 생각합니다. 그리고 이 숲이 성장하고 사람들이 이곳을 방문하면 그 숲의 정신에 감동할 것이라고 생각합니다.”

당시 식민지였던 로디지아(현 짐바브웨)에서 태어나 백인 다수 통치의 억압에서 벗어나 독립의 희망을 품은 조국이 다시 침몰하기 시작하는 과정을 지켜본 당가렘가는 현 권력 체제에 대해 비판적입니다.

그녀에게 ‘근대성’은 단순히 특정 집단이 스스로를 엘리트라고 정의할 수 있는 일을 하는 것, 즉 토착 지식은 물론 공동체 의식을 파괴하는 설정에 불과합니다.

“인류의 다른 미래에 대한 비전을 가진 사람들이 어쩌면 순진했을지도 모른다는 생각이 듭니다. 이론적으로는 권력은 절대 포기하지 않는다는 것을 알고 있었지만, 권력을 창출하는 영역에서 그것이 무엇을 의미하는지에 대해서는 깊이 생각하지 않았던 것 같습니다.”라고 그녀는 현 상태에 도전하는 창조 경제 종사자들에 대해 말합니다. “앞으로 더 나은 전략이 필요하다고 생각합니다.”

짐바브웨에서 정치 시위에 적극적으로 참여해왔고, 에머슨 음낭가과 정부에 반대하는 시위를 벌이다 2022년 징역형 집행 유예를 선고받은 당가렘가는 일생 동안 많은 변화를 목격해왔습니다. 당가렘가는 그 때문에 인간에 대한 믿음을 잃을 이유가 없다고 말합니다.

그녀는 많은 사람들이 우리가 일을 다르게 해야 한다는 것을 이해하기 시작했고, 수용과 전용 시스템에 반대하는 미래의 도서관 같은 프로젝트에서 영감을 얻어 우리 주변의 허풍에서 벗어나 다른 지식의 원천을 활용할 수 있을 것이라고 믿습니다.

“다른 100개 국가가 이런 미래 지향적인 프로젝트를 진행하기로 결정했다면 상상할 수 있을까요? … 세상을 바꿀 수 있을 겁니다.”

가교 역할을 하는 스토리

“저는 열정적으로… 우리를 돕고 구원하는 책의 힘을 진심으로 믿습니다. 왜 이런 말을 하는 걸까요? 제게도 그런 일이 일어났기 때문입니다.” 미래의 도서관의 2017년 작가인 엘리프 샤팍이 말합니다. 그녀는 14년 넘게 거주하고 있는 런던의 자택에서 화려하고 분주한 책꽂이 앞에 앉아 있습니다.

내성적인 외동딸인 샤팍은 터키의 보수적인 사회에서 홀어머니 밑에서 자랐으며, 알자지라와의 화상 통화에서 “다른 가능성이 있다는 것, 내가 알고 있던 세상 너머에 다른 세계가 있다는 것을 보여준 것은 바로 책이었다”고 말합니다. 책을 통해 자유, 가능성, 연결성, 그리고 무엇보다도 가장 중요한 공감을 느낄 수 있었습니다.

샤팍은 “인간으로서 우리가 이 세상에서 무언가를 배운다면 다름을 통해 배우는 것”이라고 주장합니다. “우리는 메아리로부터 아무것도 배울 수 없습니다.”

19권의 책을 집필하고 내년 여름에 또 다른 책을 출간할 예정인 샤팍은 성희롱, 성폭력, 아동 학대, 아동 신부, 동성애 혐오와 같은 어려운 주제를 탐구하는 것으로 유명한 학자이자 이야기꾼(정치 철학 박사 학위)으로서, 심지어 반발과 법적 도전에 직면했을 때도 이를 극복하는 것으로 유명합니다.

샤팍은 반향실과 차이의 벽에 구멍을 뚫는 이야기의 힘에 대해 목소리를 높였습니다. “저는 책이 다양한 방식으로 우리를 변화시킨다고 생각하지만 강의나 설교 같은 방식으로 변화시키지는 않습니다. 책은 매우 섬세한 방식으로 우리 안에 있는 무언가를 변화시킵니다. 매우 인간적인 방식으로, 매우 평등주의적인 방식으로요. 위로부터의 변화가 아니라 내면, 마음으로부터의 변화입니다… 그렇지 않으면 우리 모두는 매우 높은 자존심과 부풀려진 자아를 가지고 있습니다. 우리는 자신의 습관, 필요, 욕망에 둘러싸여 그 너머를 보지 못합니다.”

샤팍은 당가렘가와 마찬가지로 현대 자본주의 사회가 자연보다 개인의 필요를 강조하는 것에 대해 비판적입니다. 또한 인류는 지적 교류의 겸손함, 즉 “나는 모른다”고 말하는 진정성을 잃어버렸다고 그녀는 생각합니다. 하지만 정보, 지식, 지혜 사이에는 큰 차이가 있다고 그녀는 말합니다.

“우리는 정보의 홍수 속에 살고 있습니다. 하지만 우리에게는 지식이 거의 없고 지혜는 더더욱 부족합니다.”

그녀는 더 많은 정치인들이 소설을 읽었으면 좋겠다고 말합니다. 이것이 바로 미래의 도서관과 같은 프로젝트가 오늘날 그 어느 때보다 중요한 이유라고 샤팍은 말합니다.

“이것은 믿음의 프로젝트입니다… 오늘날 우리의 말이 미래 세대의 사람들에게 중요할 것이라는 믿음, 문학에 대한 필요성, 시, 소설, 아이디어에 대한 필요성… 정서적 연결에 대한 필요성이 있을 것이라는 믿음입니다.”

그녀는 우리가 다리를 건널 준비가 되었을 때만 다리가 생긴다고 믿으며, 지금이야말로 중요한 글로벌 대화의 시기라고 생각합니다. “글로벌 자매애를 위해, 국경을 넘어선 연결을 위해.” 그녀는 계속해서 말합니다. 그리고 그 중심에는 미래 도서관이 다리 놓기 프로젝트로서 인류에 대한 갈망과 믿음이 있다고 생각합니다.”

샤팍에게 있어 중요한 것은 연대와 점들을 어떻게 연결하느냐입니다. “저는 침묵이 우리를 갈라놓는다고 열정적으로 믿습니다.”라고 말하는 그녀는 “침묵은 우리 사이에 벽을 만들지만 이야기는 우리를 하나로 묶어줍니다.”라고 말합니다.

가능한 미래

마가렛 앳우드는 이메일에서 “가능한 미래가 많기 때문에 ‘미래’를 예측하는 것은 불가능합니다.”라고 덧붙입니다: “예상치 못한 예측 불가능한 사건 등 와일드카드도 많이 있습니다.”

하지만 그녀의 엉뚱한 상상력이 현실이 된다면, 자멸에서 살아남은 극소수의 인간은 매드아담 3부작의 등장인물처럼 나무 속에서 돌연변이 동물과 싸우며 기본적인 단어조차 잊어버린 채 살아가고 있을지도 모릅니다.

이는 도서관에 어떤 의미가 있을까요? 앞으로 100년 동안 원고와 숲 중 어느 쪽이 더 오래 살아남을까요? 호르헤 루이스 보르헤스의 유명한 말처럼, 인간은 불완전한 사서입니다.

비상 계획이 마련되어 있습니다. 원고의 종이 사본이 확보되어 있고 나무 뿌리에 벌레가 침입하지 못하도록 처리했습니다. 하지만 이미 데이크만과 미래의 도서관 숲 근처에서 화재가 발생했습니다.

미래의 도서관이 순례의 목적지가 되면서 도서관 수호자들은 다시 심거나 재건해야 하는 상황이 오더라도 불확실성을 받아들이고 있습니다. 호빈드는 침묵의 방에 무슨 일이 생기면 “슬픔이 있을 것”이라고 말합니다. “하지만 우리는 그것을 처리하고 재건해야 합니다. 하지만 그것이 사본이거나 다른 것이라면 우리가 처리할 것이고 그것이 이야기의 일부가 될 것입니다.”

숲은 더 나은 미래에 대한 인류의 희망과 관련하여 오랫동안 영적인 의미를 지니고 있습니다. 실제로 유엔이 창설되기 전, 대표단은 샌프란시스코 외곽의 뮤어 숲으로 이동하여 고대의 레드우드 나무를 바라보며 지속적인 세계 평화를 위한 전략을 구상했습니다.

하지만 미래의 도서관의 의미는 인류의 희망을 봉헌하는 성지라는 차원을 훨씬 뛰어넘습니다. 당가렘가는 “우리가 살아갈 수 있는 다른 시나리오를 생각하기 시작하는 것이 중요합니다. 이 프로젝트는 인류 공동체가 될 수 있는 다른 비전을 목표로 하는 프로젝트 중 하나인 것 같습니다.”라고 말합니다.

앳우드는 “비참한 생활 방식을 바꿀 수만 있다면 우리에겐 기회가 있습니다.”라고 말합니다.

패터슨은 “정말 구체적인 변화를 만들고 싶었다면 이 일을 하지 않고 다른 일을 하고 있었을 것”이라고 인정합니다. “하지만 이 일을 통해 할 수 있는 것은 감정을 가지고 작업하는 것입니다… 뉴스 헤드라인과는 정말 다른 방식으로 이러한 생각이 침투할 수 있는 상황에서 무언가를 만들어내는 것입니다… 예술 작품은 다른 사고방식이나 느낌 또는 존재 방식으로 여러분을 데려갈 수 있습니다.”

이 프로젝트에 참여한 모든 이들에게 이 프로젝트는 무엇보다도 희망을 상징합니다.

샤팍은 미래에 대한 결정을 내릴 때 우리는 무관심할 수 없다고 주장합니다. 하지만 당가렘가는 희망만으로는 충분하지 않기 때문에 희망을 지속하고 확대하는 방식으로 행동해야 한다고 경고합니다. 그녀가 보기에 미래의 도서관은 이 결정적인 모멘텀을 유지합니다: “미래의 도서관은 선의 가능성에 대한 희망을 계속 살려줍니다.”라고 그녀는 말합니다.

호빈드는 도서관이 본보기가 되어 사람들이 행동으로 옮기도록 유도하는 바로 그 역할을 할 수 있기를 꿈꾸고 있습니다.

“어쩌면 구체적인 프로젝트는 사람들이 자신의 세상에서 구체적인 일을 상상하고 실행하도록 영감을 주는 것일 수도 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. “사람들이 그렇게 할 수 있다면… 세상을 더 나은 곳으로 바꿀 수 있다고 생각합니다.”

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